Rirkrit Tiravanija

Carmen Cerbreros Existe un cierto optimismo y una expectativa de que quienes participen de tu trabajo, es decir el público, armonice, se simpatice y se sincronice entre sí. ¿Cuál es tu concepto de trastorno en relación con tu trabajo y cómo se asocia con el concepto de libertad?
Rirkrit Tiravanija La libertad es trastorno. Para mí, ante el estado existencial actual y el estado actual de las cosas, debe contemplarse qué o cómo es que uno determina la condición de libertad. Filosóficamente, la libertad se equipara con la buena vida, pero probablemente frente a la realidad en la que nos encontramos la libertad no tenga nada que ver con una buena vida. El trastorno o la ruptura es el entendimiento de la diferencia, es decir, ser capaz de determinar cómo coexistir, y tiene que ver con la autodeterminación; la autodeterminación conduce a la libertad.

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He promised, Secession, Viena 2002
Cortesía del artista y kurimanzutto, México D.F.

C. C. ¿En qué radica la diferencia entre montar dentro de una galería, un museo o de un lounge donde llevar a cabo distintas actividades y organizar una función de cine en un cine o una cena en un restaurante? ¿Qué es exactamente lo que crees que la galería puede ofrecer?
R. T. Atención y concentración. Atención, o más bien, autoconciencia y conciencia de nuestro contexto o del contexto en el que nos localizamos. Pero realmente no hay diferencia; deberíamos prestar atención dentro y fuera de nuestra existencia cotidiana. Deberíamos leer más: leer nuestro ambiente social, leer a los otros como algo placentero y no como algo fastidioso.

C. C. ¿Esperas que los visitantes, usuarios o participantes en tus exposiciones cuestionen la manera en que conviven cotidianamente por el hecho de estar “enmarcados” por el espacio de exposición?
R. T. Siempre deberíamos cuestionar el marco y la forma en que existimos. Deberíamos ver y leer la manera en que las cosas están enmarcadas, y cómo están construidas las formas.

C. C. ¿Cómo funciona ese “marco” que es la galería?
R. T. La galería es un “hiper-marco” a través del cual uno se vuelve más visible (dentro de esa estructura en la que operar, navegar o flotar dentro y fuera). Una vez que uno es capaz de sintonizar en la lectura uno puede lograr una mayor autodeterminación.
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Palm Pavilion, 2008
Cortesía del artista y kurimanzutto, México D.F.

C. C. En varias instalaciones tuyas, como Palm Pavilion que presentas en kurimanzutto durante este mes de septiembre y que mostraste anteriormente en la 27 Bienal
de Sao Paulo, es notorio tu interés por la arquitectura. En varias ocasiones has realizado réplicas de un espacio construido previamente, como en la reconstrucción que hiciste de la galería 303 dentro de la galería David Zwirner en Nueva York, presentada junto con Open House de Gordon Matta-Clark (2007), o tu instalación Untitled (He Promised), que es una réplica del estudio en Los Angeles de Rudolf Schindler exhibida en Secession, Viena (2002), o tu propio departamento reconstruido en la retrospectiva presentada en el Kölnischer Kunstverein (1996). ¿Cuál es tu aproximación a la arquitectura y a los arquitectos modernos?
R. T. Me interesa encontrar estructuras y dispositivos con los que enmarcar las condiciones en las que nos situamos. Al emplear el lenguaje arquitectónico o modelos de lenguaje puede elaborarse un contexto: los marcos se hacen visibles y las acciones pueden tener lugar.

C. C. ¿Por qué te interesó el trabajo de Jean Prouvé para la realización de esta pieza que fue presentada inicialmente en la Bienal de Sao Paulo?
R. T. Por su idea de la otredad, la idea de un idealismo utópico (el trópico) y tal vez por el malentendido (una lectura equívoca que pudiera convertirse en un nuevo vocabulario, una nueva palabra o frase).
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Matta Clark & Rirkrit Tiravanija, Galería David Zwirner
Cortesía del artista.

C. C. ¿El lugar donde presentas una obra afecta el tipo de referencias que te interesa incluir en tu trabajo?
R. T. Sí, en algún modo. Pero por otra parte el sitio funciona tan bien como el no-sitio. Las condiciones aportan distintas lecturas y distintas formas de comprensión. Es importante que el sitio o la dislocación del sitio se mantengan activos y vivos. Creo que la activación genera nuevos lecturas y usos.

C. C. ¿La réplica “invoca” el lugar donde la construcción se realizó originalmente? ¿Esto es importante para ti?
R. T. Las réplicas tienen su propio sitio, y ese sitio puede invocar su propia definición y su propio lenguaje. Esto es importante mientras que la línea que separa la dependencia y la autodeterminación quede dibujada.

C. C. Colaboración es una palabra clave para definir tu trabajo, pues por un lado involucrar a otros es una condición central para ti, pero además porque has colaborado constantemente con otros artistas y autores adoptando distintos roles: por ejemplo junto con Philippe Parreno en la realización de una película, como co-curador junto con Hans Ulrich Obrist y Molly Nesbit, como editor junto con Chitti Kasemkitvana (Namdee Publishing), etc. ¿En qué proyectos disfrutas colaborar y en cuáles no?
R. T. Yo percibo las cosas – como mencioné antes – como algo placentero, así que es difícil disfrutar o dejar de disfrutar. Yo no veo la vida en un sentido u otro. Se trata del flujo, la corriente y el movimiento, en no dejar que se atoren.

C. C. ¿Estas colaborando en algún proyecto ahora?
R. T. Participo en “The Land”

C. C. ¿Qué es “The Land”?
R. T. “The Land” es una forma abierta de colaboración en un campo arrocero en Chiang May, donde cada quien adopta un rol cambiante como artista, lo mismo que trabajando la tierra, como turista o como habitante. Pero como te he dicho, siempre y cuando siga fluyendo.
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He promised, Secession, Viena 2002
Cortesía del artista y kurimanzutto, México D.F.

C. C. ¿Cómo has colaborado con “The Land”?
R. T. Soy uno de sus fundadores junto con Kamin Lerdchaiprasert. También soy el presidente de la fundación aunque evito asumir el rol de autoridad.

C. C. Francesco Bonami escribió en el catálogo titulado Supermarket que acompañó tu exposición “Social Capital” presentada en el Migros Museum fur Gegenwartskunst en Zurich: “Tiravanija evita –cuidadosamente– vulgarizar cínicamente el arte en la vida, porque aún cree en el poder curativo del arte”. ¿Coincides con este punto de vista?
R. T. No soy cínico, así que probablemente Bonami esté en lo cierto, y efectivamente creo en el poder del arte, aunque creo que éste radica en su debilidad. En realidad no sé qué decir al respecto, excepto que sí creo en el arte, pero lo que el arte es , es un motivo de duda para mí.

C. C. ¿Qué es entonces eso que el arte puede curar?
R. T. La indiferencia tal vez.

Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires,1961). Artista. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Chiang Mai