Herramientas: Qué tipo de cámaras usas y en el debate de Digital vs. Análogo, donde te posicionas?
Actualmente uso la Mamiya RB67 Pro. Únicamente utilizo procesos análogos para mi arte (scanning digital para ver en Internet). Los efectos y manipulaciones las hago en el cuarto obscuro, no se pueden reproducir digitalmente. No estoy en contra de las cámaras digitales, pero para mi, siento que la fotografía análoga tiene más profundidad y ciertamente es mejor al hacer grandes ampliaciones. También aprecio el tiempo que me ha tomado dominar las herramientas para utilizarlas efectivamente y crear mis imágenes, esto lo extraño con las digitales. Lo digital me parece mas sencillo.

Influencias: Cuáles son tus más grandes influencias, fotográficas o no fotográficas?
Mis influencias son artistas contemporáneos como Adam Fluss, Uta Barth y Thomas Ruff. Me intriga su uso del color y sombras; al igual que las diferentes técnicas utilizadas para construir espacios y formas, como foco desplazado (shifting focus), y fotogramas. Realmente me gustan las cualidades misteriosas de los fotogramas de Fuss, los suaves colores que emergen de la superficie. También me gusta el trabajo de Gerhard Richter. Sus pinturas que emergen como una superficie fotográfica, las caras obscuras y el foco suave son sumamente bellos.

Me influencia mucho la naturaleza y sus elementos. Salir al bosque o a un campo abierto, estar a la orilla del mar, experiencias sobreacogedoras y de gran magnitud realmente me mueven. Frecuentemente quiero capturar miradas del mundo natural, como si lo viera desde mi punto ciego, como si lo viera en un estado de sueño. Me gusta hacer imágenes extrañas, que tengan una narrativa más allá de su superficie física. Me inspira viajar y experimentar lugares por primera vez.

Muchas de mis ideas vienen del “realismo mágico”. Tim Winton, escritor australiano, escribe una prosa lívida del paisaje australiano y de como nos afecta psicológicamente. Realmente me gusta trabajar con los eslabones entre la fisicalidad de un paisaje y la psicología de estar en ese lugar.

Auto-halago: Cuáles son tus fotografías (propias) favoritas?
No tengo una especifica favorita, todas están unidas una a la otra y hablan entre ellas, es por eso que es difícil escoger a una. Me gustan mucho las imágenes que he hecho de mi hermana pequeña, su rostro es sumamente noble.

Localidad: Como influye tu lugar de residencia en tu trabajo?
Sydney es una buena ciudad para artistas emergentes. Hay galerías y escuelas de arte y colectivos haciendo trabajo muy interesante. Sin embargo, siempre regreso a los míticos bosques alemanes. El paisaje australiano es único y tiene una presencia muy fuerte por si solo, es difícil de trascender esa presencia en una imagen. Los árboles tienen su propia historia, el bush (desierto) australiano está tan lleno historia y mitología que a veces es difícil inscribir en la propia.

Cuando vivía en Alemania me era más fácil perderme en el paisaje, a lo mejor porque mi historia no existe allá.

Futuro: Qué podremos ver de ti en el futuro?
Este año termino mi maestría. Estoy trabajando en una serie y un ensayo que explora la idea de la pausa y el delay en las imágenes fijas (stills (fijas) de cine y fotográficas) y como la pausa y el delay alteran la forma en que consumimos imágenes y su significado. Este trabajo culminará en una exposición fotográfica y de imágenes en movimiento.

Espero mudarme entonces a Londres y trabajar con paisajes europeos, dejarme inspirar. Espero dominar también el arte del cortometraje para expender mi universo creativo.

Mientras tanto, publico una revista de arte llamada Invisible City. Su objetivo es mostrar el trabajo de artistas y escritores en temas específicos, se publica en PDF. El primer número se publicará en Marzo, http://www.invisiblecity.org.

Especulación: Qué trabajo harías si tuvieras todos los recursos necesarios?
Me encantaría construir un iceberg en una galería y trabajar con la luz y el color de una escultura temporal.

Influences: Could you tell us about what influences your work, photographically speaking and influences that could come from other non-photography related areas?
Contemporary artists like Adam Fuss, Uta Barth and Thomas Ruff influence me. I am intrigued by their use of colour and shadow, as well as different photographic techniques like shifting focus and photograms they use to construct places and spaces. I really like the mysterious qualities of Fuss’ photograms, the soft colours that ebb from the surface of the image. I also love the works of Gerhard Richter. His paintings that emerge like a photographic surface, the obscured faces and soft focus are very beautiful.

I am very much influenced by nature and natural elements. Being out in the woods, or an open field, or standing on the shore of the sea, experiences of overwhelming enormity or vastness really speak to me. I often want to capture momentary glimpses of the natural world, like from the corner of the eye, or the half awake dream state. I like to capture strange or slightly unnerving images, ones that speak of a narrative far greater than the physical surface. I also get very inspired by travel, and moving though or experiencing places for the first time.

I get a lot of ideas from reading fiction novel of the “magical realism” genre. An Australian writer, Tim Winton writes such livid prose about the Australian landscape and how it affects us psychologically. I really love working with links between the physicality of a landscape and the psychology of being in a place.

Self-promotion: From your won body of work, which are your favorite photographs?
I do not have a specific favourite, they all sort of link together and speak to one another and so it is hard to pick one. I do love many of the images I have taken of my younger sister. I think her face is very noble.

Location: How does you place of residency affect your work?
Sydney is a good city for emerging artists. There are lots of galleries and art schools and collaborative groups operating and making some very interesting work. However I am always pulled back to the mythical forests of Germany. The Australian landscape is so unique, and it has a very strong presence of its own, that is sometimes hard to transcend in an image. The trees have their own stories, and the Australian bush is so full of history and mythology, that sometimes I find it hard to inscribe my own story.

When I was living in Germany I found I was able to loose myself more in the landscape, maybe this is because my history doesn’t exist there.

Future: What will we see from you in the future?
This year sees me finishing my Masters. I am working on a series of work and a paper that explores ideas of pause and delay in reference to stilled images (film stills and photographic stills) and how pause and delay alter the way we consume images and what they mean to us. This will culminate in a solo show of photographic and moving images.

I hope to then move to London, working with the landscapes there and in Europe, and widening my inspiration. I hope also to master the art of the short film, so I can expand my creative universe.

In the meantime I am also publishing a PDF art magazine called INVISIBLE CITY, which aims to showcase artists and writers working to a theme each issue. The first issue will be launched mid-March athttp://www.invisiblecity.org.

Speculation: If you had all the resources necessary, what project would you love to do?
I would love to construct an iceberg in a gallery and work with light and colour in creating a temporal landscape sculpture.