Steve McQueen

> Hunger, 2008. Cortesía del artista y Thomas Dane Gallery. ©Steve McQueen

El próximo pabellón del Reino Unido en la Bienal de Venecia de este año estará representado por el artista londinense Steve McQueen, quien ha sorprendido con su trabajo tanto a críticos del mundo del arte como del cine. Utilizando el cine como medio, su obra se ha presentado en varios festivales de cine como en exposiciones y bienales de arte, situación no muy común para cineastas o artistas. Tan sólo en el año 2008 recibió el galardón de la Cámara de Oro y el premio de la Federación de Críticos del Festival de Cannes, el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el premio del Festival de Cine de Sydney.

Entre otros premios destacados, cabe mencionar que recibió el premio Turner en 1999, el más alto honor otorgado a un artista en el Reino Unido, así como el DAAD un año antes en Berlín y el ICA Futures Award en Londres al principio de su carrera en 1996.

Nacido en Londres en 1969, estudió arte en el Chelsea School of Art, Goldsmith’s College, ambas en Londres, donde comenzó a interesarse por el cine como medio. Posteriormente continuó sus estudios en el Tisch School of the Arts en Nueva York, que dejó porque no le ofrecía un acercamiento al cine lo suficientemente experimental, quejándose de que “no le permitían aventar una cámara al aire”. Durante sus primeros trabajos utilizó proyecciones blanco y negro con una estética minimalista y tiende a utilizar una o varias proyecciones directamente sobre muro en espacios cerrados. La película más conocida de McQueen, presentada en varias muestras, es Deadplan (1997) en donde, haciendo referencia a Buster Keaton, la fachada de una casa cae y, McQueen, parado enfrente, se salva de ser aplastado al pasar por una ventana abierta. En sus últimas piezas ha ido haciendo más compleja su estética incluyendo sonido, color y filmaciones con varias cámaras. Su última película, Hunger (2008) es una muestra cruda y poderosa que recrea las huelgas de hambre y las “protestas sucias” que sucedieron con prisioneros del Ejercito Republicano Irlandés (IRA por sus siglas en inglés) en la cárcel inglesa Maze a principios de los ochentas. Filmada a color y usando largas escenas sin diálogos e insertando otras con diálogos claves, confronta los límites del cuerpo humano como último recurso de protesta.

Su obra, como pocas, es capaz de remitirnos a preguntas en torno a una naturaleza humana primaria e instintiva reaccionando a paradigmas contemporáneos. Debido a su trayectoria y trabajo, en el 2002 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico, OBE por sus siglas en inglés. Actualmente vive y trabaja entre las ciudades de Ámsterdam y Londres.