Dominique Gonzalez-Foerster / TROPICALIZACIONES!

por Pablo León de la Barra

Tropicalisation: Sillas Rojas, en Nocturama, MUSAC, León, 2008

“¿Y ahora qué es lo que se ve? Burgueses, subintelectuales, cretinos de toda especie, a predicar tropicalísimo, tropicalia (¡se puso de moda!); en fin, a transformar 
en consumo algo que no saben directamente lo que es… Muy bien, pero no se olviden de que hay elementos aquí que no podrán ser consumidos por esta voracidad burguesa: el elemento vivencial 
directo, que va más allá del problema de la imagen, pues quien cree hablar en tropicalísimo agarra la imagen para el consumo, ultra-superficial, mas la vivencia existencial se les escapa, pues no la poseen.”
Helio Oiticica, Tropicalia, Marzo 4, 1968 en Brett, Guy; David, Catherine and Dercon, Chris (Curators) (1992), Hélio Oiticica, Centro De Arte Hélio Oiticica/Witte De With/Jeu de Paume, Rio De Janeiro/Rotterdam/Paris, pg 134. (traducción del autor)

Nacida en Estrasburgo, Francia, en 1965, pero crecida en la ciudad modernista de Grenoble, Dominique Gonzalez-Foerster se embarcó rumbo a Brasil en 1998 buscando modernidades urbanas que fueran diferentes a las modernidades en las que ella había crecido. Aquel viaje iba a tener tal impacto en la artista que transformaría su obra y su vida por completo. De ser turista se convertiría en viajera y más tarde en residente de medio tiempo. Brasil se convierte no sólo en un plan de escape, sino en una ventana que permite nuevas relecturas del mundo. La presencia de la idea de Brasil en la construcción del imaginario estético de Gonzalez-Foerster, mas que a la búsqueda de una estética nacional, obliga a la artista a desarrollar un trabajo que contiene una cierta atmósfera que se encuentra sólo en los trópicos, lo que ella llamó “modernidad tropical”, una combinación de arquitectura moderna, clima tropical y presencia emocional que transforman la racionalidad moderna occidental en algo menos racional y más emocional: “Hablar de Tropicalidad puede ser una manera de identificar una combinación de paisajes, deseos abstractos e intenciones orgánicas, una muy sensorial pero también muy compleja situación que mezcla la voluntad modernista con una deriva inmadura hacia la selva tropical. Ciertos momentos de Brasilia, Chandigarh o Hong Kong –y estoy hablando de momentos, no solamente de lugares: una combinación de personas, edificios, luz, sonido, plantas, acontecimientos– parecen exhibir y dar escala urbana a un estado muy interior de las cosas, lo que a veces llamo tráfico emocional o mercado negro emocional: la manera en que internamente negociamos para mantener vivos, en contra de todas las formas de control y autoridad, el deseo y la belleza. Las condiciones tropicales parecen ser capaces de revelar el hermoso e inmaduro caos que genera la modernidad. El lado inconciente y poderoso de la modernidad, para estar más activo, parece necesitar una luz y un contexto especial. Algunas veces, la modernidad por sí misma, y en especial cuando se refiere a la arquitectura, se vuelve demasiado seca en sus intenciones abstractas; pero balanceada con deseos inmaduros, mucha agua y plantas, se transforma en algo que es al mismo tiempo más bello y complejo. En otras palabras: el observar la modernidad tropical es como estar alerta a la complejidad transparente de nuestros deseos y esta continua y permanente negociación entre los múltiples aspectos de nuestro ser”. A continuación, presento un posible roteiro tropical para acceder a la obra de DGF.

Brasilia Hall, Moderna Museet, Estocolmo, 1998-2000.
El piso de la sala de exposición está cubierto de una alfombra color verde, en el muro blanco un neón rojo-naranja dice ‘BRASILIA HALL’. En un monitor, un panorama de Brasilia, la capital de Brasil diseñada en 1956 por Lucio Costa y Oscar Niemeyer e inaugurada en 1960. La alfombra verde es una reflexión sobre la posibilidad de ocupación de una extensión vacía. La ciudad utópica, construida en el Planalto Central, es una extensión enorme de terreno convertida en una plataforma para el desarrollo de distintas modernidades. Quizá la última ciudad…

Plages ,filmada en 35 mm el 31 de diciembre del 2000, desde la azotea 
del hotel Othon Palace en Copacabana, 2001.
Plages es una película de 15 minutos donde la cámara se mueve lentamente siguiendo el movimiento de las olas, la gente, el contorno del diseño ondulado de Roberto Burle Marx sobre el pavimento de Copacabana. Es de noche y la multitud, muchos vestidos de blanco, camina por la playa; hay puestos, sombrillas, fogatas. Como si fueran olas, cuatro diferentes voces reproducen sus recuerdos de Río y Copacabana: una voz canta, la otra recuerda a Burle Marx, una más recuerda la primera vez que tocó los pechos de una mujer cuando tenía 13 años, la última un proyecto utópico para Río de Janeiro. De pronto, luces y explosiones aparecen reflejadas sobre el mar y la playa. El humo desdibuja a la gente, los dibujos de Burle Marx, las olas. La atmósfera de feria se podría transformar en catástrofe pero todo sigue igual. Se escucha una ambulancia. Podrían ser explosiones, pero son fuegos artificiales… Es año nuevo… Copacabana debe ser ese lugar… Copacabana es un sueño… Copacabana no existe…

Tropicalisation!, Singel, Amberes, Bélgica, 2004.
En el campus cultural de Singel, la artista realiza once intervenciones como parte de su exposición Alphavilles. Éstas consisten entre otras en una serie de abstracciones-recuerdos de momentos tropicales, que incluyen filtros verdes en las ventanas como en Brasilia, un letrero de neón anaranjado con la palabra IBIRAPUERA contra un muro azul, un graffiti plateado contra muro blanco con la palabra TROPICALISATION!, plantas tropicales, carteles-postales de paisajes de distintos lugares del mundo, sillas rojas de plástico ordenadas de manera desordenada sobre el pasto. Pero también columnas rectangulares pintadas de rosa, homenaje a Luis Barragán, y una tira de focos rosas colgada entre los árboles, un guiño a Félix González Torres…

Bahía desorientada, 2005. Mostrado en la exposición Tropicalia, curada 
por Carlos Basualdo en el MOCA de Chicago en 2005, el Barbican de Londres en 2006, el Museo del Bronx de Nueva York en 2006.
Es un pequeño teatro, una plataforma pentagonal construida con triplay de madera entintado en color rosa como la madera que se usa en las construcciones en Brasil. Encima hay seis pequeñas toallas color naranja, amarillo y rosa que invitan al visitante a sentarse, metiendo los pies en el hueco como lo hace uno en una poza de agua o en un muelle en el mar. Mientras tanto, en una pantalla sobre la plataforma se proyecta un video: Bahía desorientada una exploración visual del ir y venir de las olas en la playa de Ribeira en Salvador de Bahía. Las olas van trayendo frutos de cajù, limones, flores, telas de colores, algas, plantas, discos y discos compactos. Las olas y los objetos van y vienen, a lo lejos unas mujeres negras recogen almejas… El ruido de las olas rompiendo en la playa aparece como un verso…

Doble Terreno de Juego / Pavillon-Marquise, en la 27ª Bienal de São Paulo, 2006.

Doble Terreno de Juego / Pavillon-Marquise, en la 27ª Bienal de São Paulo, 2006.
Dentro del pabellón de la Bienal de Sao Paulo, así como en el andador cubierto con techos ondulados del parque de Ibirapuera, DGF repite las columnas cilíndricas blancas que sostienen tanto el edificio como el andador-veranda que comunica a los distintos edificios del parque. Una intervención casi invisible, donde, como si por el efecto tropical, las columnas hubieran comenzado a reproducirse y agruparse en familias, una de ellas tiene ruedas debajo, que la convierten en columna móvil… La gente y los skaters siguen sus recorridos y usos del espacio como si nada hubiera cambiado…

Promenade, 2007. Con la colaboración de Christophe Van Huffel. Exhibida en Expodrome, en el Musée d’art moderne de la ville de Paris y en MUSAC en León 2008, INHOTIM de Belo Horizonte, 2008 y Guggenheim de Nueva York, 2009.
Un gran espacio de exposición permanece vacío. Se convierte en un espacio de transición (no de exposición), lo único que hay dentro es el sonido de una tormenta tropical. Pareciera que esta lloviendo, las gotas que mojan son el sonido… Una lluvia que no moja, un espacio tropical que existe en el vacío…

SET/Sitio Experimental Tropical, 2004 a la fecha.
SET/Sitio Experimental Tropical, 2004 a la fecha.
El último y más reciente proyecto de Gonzalez-Foerster es su propia casa en el barrio de Santa Teresa en Río de Janeiro. Santa Teresa es un barrio europeo de finales del siglo XIX en un monte a las orillas del centro de Río; se llega ahí en un antiguo tranvía. Estar en Santa Teresa es estar en una Europa decimonónica tropical, donde las guerras del siglo pasado se vivieron de lejos. El SET ( Sitio Experimental Tropical) es una casa antigua renovada, una terraza, y una vista panorámica de la bahía de Río de Janeiro. La intervención de DGF ha consistido en renovar la casa, introducir un piso de piedras blancas y negras que recuerdan las curvas del diseño de pisos de Burle Marx y una balaustrada pintada de rosa que contrasta con el verde de la vegetación, evocando la combinación de colores verde/rosa de la Escuela de Samba Mangueira. En palabras de Gonzalez-Foerster, el SET “es un lugar para observar, disfrutar y describir los efectos de la “tropicalización”, pero también puede ser utilizado como un espacio gigante para protegerse y aislarse de un exceso de presión. El panorama frente a la terraza es una novela permanente que no ha sido escrita y que trata de la vida urbana tropical, del Pão de Açúcar, los pájaros, los aviones…”

Más que espacios, exposiciones u “obras de arte”, el trabajo de Gonzalez-Foerster funciona a la vez como ambientes y atmósferas, escenografías y paisajes a ser completados por el “espectador”. En esto su trabajo también se acerca a la idea del “penetrable” como la desarrolló durante los años 60 y 70 en Brasil Helio Oiticica. La idea de la obra de arte penetrable, donde el espectador y el espacio por medio de la experiencia se convierten en uno…