Foto Mark Powell. Modelo Sofía
Taller Flora es un proyecto enfocado a la moda y a la alta costura que busca aprender de nuestras tradiciones y procesos artesanales para poder ofrecer una propuesta auténtica y de nivel internacional. Ha instaurado un nuevo modelo de trabajo cooperativo en donde una parte esencial son los talleres para compartir conocimiento y pensar en un crecimiento sustentable. En entrevista con su fundadora Carla Fernández, nos cuenta las distintas dimensiones de este proyecto.
[TOMO] El trabajo de Taller Flora ha obtenido el reconocimiento de los círculos internacionales; sin embargo, ese reconocimiento no parece ser tu único objetivo. Has trabajando con diseños y procesos artesanales y lanzado tu propia línea, donde cada prenda parece tener una dimensión mucho más profunda relacionada con tradiciones, procesos y colaboraciones. ¿Puedes comentar un poco más acerca de lo que buscas en una prenda?
[CARLA FERNÁNDEZ] Nuestro principal objetivo ahora es que esto sea un negocio rentable, que realmente funcione como una industria creativa exitosa y que beneficie a toda la cadena de creativos y productores que requiere un empresa de moda. El reconocimiento es muy importante para el diseñador de moda, es parte de nuestro alimento espiritual, pero yo creo que el noventa por ciento de nuestra energía está enfocada a que nuestra empresa funcione con el propósito de que los artesanos puedan vivir de su oficio.
[TOMO] También hay una referencia a la historia y los procesos tradicionales en tu trabajo. ¿Nos podrías hablar del proceso de Flora y qué busca?
[CARLA FERNÁNDEZ] En México siempre se dice que no hay moda, y a mí me llama la atención que si te paseas por la magnífica ciudad de México y ves a todas estas mujeres y hombres vestidos con sus trajes tradicionales, te digan que no hay moda en México. En cualquier otro país que tuviera nuestra riqueza textil harían maravillas, como es el caso de la India, Francia, Italia o Japón.
Nuestro gran propósito es juntar este lenguaje de diseño con el lenguaje tradicional, que todos sabemos que son dos mundos muy distantes porque los procesos de la moda son muy rápidos y tienes que estar cambiando constantemente y el mundo de las tradiciones es completamente lo opuesto: tiempos de producción lentos, con una carga a veces hasta de tres mil años, y cómo hacer que esos mundos convivan. Esto es lo que nosotros hacemos: moda a partir de nuestras ricas tradiciones. En este esquema es muy importante que el artesano no sea maquilador de las ideas de los diseñadores. Creo que el artesano también debe de ganar por su propiedad intelectual; tenemos que aceptar que los artesanos deben tener ganancias por una idea y por cuidar nuestra tradición, pues es gracias a ellos que nuestras artesanías no mueran. Actualmente hay muchas artesanías y procesos textiles que están a punto de extinguirse.
Cortesías Taller Flora/Carla Fernández
[TOMO] Tu trabajo está jugando con muchas variables al mismo tiempo. Por un lado es un trabajo de rescate histórico, algo de antropología geográfica, diseño de moda en un círculo internacional, y al mismo tiempo administración de negocios. ¿Qué es para ti sustentable en Taller Flora?
[CARLA FERNÁNDEZ] Para mí, el que nosotros podamos ser sustentables significa que cada parte de nuestra cadena de producción la lleve quien mejor lo sepa hacer. Me ha pasado lo contrario. He trabajado para muchas ONG y para el gobierno, y se han hecho muchos esfuerzos desde hace ya mucho tiempo en donde se le pide a un artesano que haga toda la cadena creativa o toda la cadena de producción. Es muy complicado que alguien sea bueno cosiendo, que sea bueno bordando, que esa misma persona tenga la capacidad de salir a vender, que además sepa empacar, etc. Se le piden muchas cosas a una sola persona. Para mí es todo lo contrario: para poder ser eficientes y sustentables, cada quien debe de poder hacer muy bien lo que le toca hacer. Que si el artesano es un excelente artesano, que se quede en esa parte de creatividad y manualidad; la persona que sabe hacer los negocios que sea la persona que haga lo suyo, y quien sabe hacer el diseño que se dedique a esa parte. Creo que a México le hace falta admitir que es muy valioso saber trabajar en equipo. Siento que nos cuesta mucho trabajo y que esta parte de trabajo en equipo nos puede llevar a un proyecto exitoso y sustentable.
[TOMO] Y estos equipos interdisciplinarios, ¿cómo los formas?
[CARLA FERNÁNDEZ] Pues estos equipos son muy curiosos. De repente en el taller te vas a encontrar con Cristino, que con trabajos habla español, que viene a hacer unos bordados mayas, y junto está una francesa que está resolviendo la parte de los bordados al estilo francés, y una sastre inglesa y una chava del D.F. que está encargándose de la mercadotecnia. Cristina Rangel, mi socia, que estudio negocios de moda, se encarga de la parte financiera, y yo de la parte del diseño y los talleres. De esta manera se va formando un mosaico de quienes mejor hacen cada trabajo.
[TOMO] Hablas de los talleres. Has ofrecido ya muchos y has dirigido iniciativas de cooperación de trabajo. ¿Qué crees que sea el proceso más eficiente para llevar acabo productos, proyectos y empresas “comunes”? ¿Qué cosas has aprendido de estos procesos?
[CARLA FERNÁNDEZ] He aprendido muchísimo, toda una lección de vida. La primera lección cuando sales a trabajar a las comunidades rurales es que te tienes que detener. Son procesos completamente distintos de aquéllos a los que estamos acostumbrados en las ciudades. Tengo un propuesta de pedagogía en el libro de Taller Flora en donde se aborda qué tan diferentes somos, y que si queremos tener una propuesta de diseño, ésta debe de venir desde dentro. Hay que entender que, a veces, en lugar de utilizar el sistema métrico con una señora de Zinacantán, que difícilmente puede reconocer un número uno, habrá que utilizar dedos, codos y cuartas. Ésta es la primera lección: frenarte y entender qué es lo que está pasando y resolver problemas inmediatos. Otra de las grandes lecciones es que en ocasiones vas a una comunidad y te toca organizar una comida. La gente tiene muy poquito tiempo. Recordemos que el 90% de las artesanías en México son hechas por mujeres, y esas mujeres tienen que atender a familias numerosas, cuidar la siembra, los animales, etc., y con toda la carga les es muy difícil asistir a una plática de salud o a un taller. Adecuarte a sus tiempos y forma de vida y poder ser feliz concentrándote en una cosa, aunque sea por corto tiempo, y no descuidar tus labores. No se trata de cambiarlo e intentar mecanizar a la gente que así vive. Satisfacciones hay muchísimas, como saber que México tiene todo en potencial de diseño y creatividad. Cada vez estoy más convencida que nuestras artes populares son el futuro de nuestro país para competir en un escenario internacional. Tenemos que empezar a creer que las industrias creativas son un buen negocio. Es importante darnos cuenta que tenemos todo el potencial, en lugar de estarle echando tierra encima.
Foto Mark Powell. Modelo Ramiro
[TOMO] ¿Con qué comunidades están trabajando?
[CARLA FERNÁNDEZ] Estamos trabajando con charros del D.F., en Tenango de Doria, Hidalgo, apoyados por Fonart, capacitando a 120 artesanos, haciendo un programa piloto de estancia infantil, un banco de materiales y centro de trabajo. La idea es que esto más adelante se pueda repetir en otras comunidades.
[TOMO] ¿Qué problemas ves en trabajar en tantos puntos geográficos, con equipos tan grandes y sacando adelante un modelo distinto al que se ha utilizado?
[CARLA FERNÁNDEZ] Siempre que estás en un proceso de descubrimiento es un trabajo difícil, pero no imposible. Hay que trabajar quizás, en lugar de ocho horas, quince. Depende de qué tanto quieres tu trabajo y si ves como una fortuna poder desvivirte por él, cuidando qué tanto lo puedes mantener y nivelarte. Es muy difícil apoyar las artes populares y la moda, porque existe una competencia terrible. Nos llega ropa baratísima de todos lados y actualmente la moda mexicana está en una depresión bastante grave. Pero tenemos que luchar por enseñar que esto puede beneficiar a muchas personas, darle un orgullo al país y competir tanto en diseño como artesanía o negocio.
[TOMO] Mencionaste una depresión en el diseño mexicano. ¿Cuáles son los fuertes y las carencias en el diseño de moda en México?
[CARLA FERNÁNDEZ] Siento que cada vez hay más diseñadores de moda y más talentosos. Se han abierto escuelas, lo cual es muy importante. Es un proceso en el que tenemos que confiar más en nosotros mismos y tenemos que consumir lo nuestro. Un grave problema en México es que no nos consumimos a nosotros mismos, como sucede en Brasil o Italia. Vamos bien, pero hay que trabajar horas extras y acompañarnos para lograr una efervescencia creativa importante.
[TOMO] Has trabajado en el programa de una escuela de moda. ¿Qué debe existir en sus programas?
[CARLA FERNÁNDEZ] Creo que se debe enseñar a trabajar directamente con talleres familiares y artesanos, además de con la industria. Entiendo que la industria es una parte importantísima, pero los artesanos y los talleres también forman parte de nuestro contexto y contribuyen a nuestra riqueza y a nuestra identidad. No vamos a competir con los chinos haciendo ropa italiana. En las escuelas habrá que aprender de la riqueza textil y artesanal de México.
[TOMO] ¿Qué sigue para Taller Flora?
[CARLA FERNÁNDEZ] Estamos viendo de qué manera hacemos nuestra línea industrial. Hasta ahorita sólo nos hemos dedicado a la línea de alta costura para hombres, mujeres y niños, y no nos damos abasto. Y hace falta poder responder si de repente nos llega un pedido de 5 000 camisas diseñadas por una cooperativa y, por otro lado, mantener la otra línea donde está la camisa bordada, pero de ésa solamente existen 500.
El trabajo de Taller Flora está disponible en Alejandra Redo, Campos Elíseos 199, colonia Polanco, y en su taller en Flora 2, colonia Roma, México D.F. info@flora2.com
