Tokujin Yoshioka

Portafolio Diseño

[Venus-Chaise Longue, silla de cristal natural, 2008]

En entrevista exclusiva para Tomo, el diseñador japonés Tokujin Yoshioka se sentó a conversar con Andrea Ruy Sánchez en sus oficinas en Tokio acerca de su trabajo, su proceso de diseño y la importancia de la tecnología como herramienta clave para pensar acerca del diseño y comenzar a transformarlo.

[TOMO] Sigues un camino paradójico en la arquitectura: tus construcciones obtienen su fuerza a partir de materiales muy frágiles. ¿Podrías explicarlo?
[TOKUJIN YOSHIAOKA] Normalmente la arquitectura deriva su fuerza de materiales grandes y duros, pero yo quería obtenerla reuniendo distintas fibras. Como una estructura natural silvestre, muy orgánica.
 
[T] En tu página dices que sigues el principio japonés del Aikido. ¿Qué significa?
[TY] Al pensar en la estructura pienso en el Aikido. La idea siempre se relaciona con el Aikido. Es un tipo de arte marcial en el que adquieres fuerza a través de pequeños movimientos que se combinan con los del atacante con el fin de controlar sus acciones con un mínimo esfuerzo. Tu fuerza te la da la fuerza del atacante. Me gusta la idea del esfuerzo mínimo, de utilizar su propia energía para controlarlo o arrojarlo lejos. No es un arte estático: pone gran énfasis en el movimiento y la dinámica.
 
[T]¿Cómo utilizas la tecnología para crear objetos para la vida cotidiana, cómo eliges los materiales para tu trabajo?
[TY] Antes utilizaba la tecnología, pero he cambiado. Depende del proyecto: si necesita tecnología para que funcione, la uso; si no, prefiero no usarla.
 
[T] Después de ver tu trabajo podemos considerarte un innovador radical. Pero es evidente que también te interesan materiales muy antiguos, como por ejemplo el papel, y lo usas en una forma nueva. ¿Puede describir tu proceso de creación?
[TY] No sé cómo elijo los materiales. No hay una regla, depende de la idea que quiero reflejar.
Cuando comienzo un proyecto nunca dibujo; empiezo con objetos pequeños y, si me gusta y si la idea es la correcta, luego me pongo a trabajar a mayor escala, y después más y más grande. Siempre es experimentación y verificación.
 
[T] Te fijas en las artesanías tradicionales. ¿Crees que el diseño es una forma de ser al mismo tiempo moderno y tradicional?
[TY] Generalmente me gustan ambos elementos. Para mí el futuro es la tecnología y el pasado es la artesanía. Me encanta combinar esos dos mundos tan distintos y constratantes y hacer algo nuevo.
 
[T] ¿Cuál es tu próximo proyecto? ¿Quién es tu diseñador modelo?
[TY] Estoy trabajando en mi diseño para el Salone del Mobile del próximo año en Milán… También en algo para Corea, que es mi proyecto de sueño: estoy diseñando una iglesia donde puedes estar en la luz… Me encanta la obra de Anish Kapoor.

[Mermaid, proceso de diseño, 2008]

[Pane, silla de fibra sintética horneada, edición limitada de 39, 2006]