Francisco trata de no sólo especializarse en el sector del diseño industrial sino abrirse a toda una experiencia artística. Este año junto a dos socios inaugurará un espacio de diseño llamado Ediciones Jalapa, localizado en la calle de Jalapa, en la Roma Norte. Además de producir y vender ediciones limitadas de diseño, se buscará proponer un espacio de reflexión sobre el diseño contemporáneo en México.
¿Cómo defines tu profesión y qué defines como importante en tu práctica?
Proponer una respuesta justa a una pregunta justa en cada proyecto, a diferencia de aplicar siempre un estilo. Cada proyecto tiene problemáticas bien distintas que resolver y en el resultado se deberán de aprecias esas diferencias.
¿Qué es lo que buscas?
Trato de no especializarme en un sector del diseño industrial, sino abrirme a toda experiencia creativa posible. Diseñar una habitación para un hospital psiquiátrico en Suiza, productos para el mercado del lujo en Nueva York y mas recientemente las torres salvavidas de las playas de Guerrero es una diversidad que me procura mucha satisfacción profesional.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en esto?
Desde hace ocho años desarrollo tres actividades en el campo del diseño que son la educación, la curaduría y mi trabajo personal como diseñador. He impartido clases en la ECAL y talleres de nivel internacional y desde hace dos años doy clases en la licenciatura de diseño de CENTRO. Inicié mi actividad de curador cuando creé en el 2005 una plataforma de promoción de jóvenes talentos suizos llamada INOUT, bajo el patrocinio del Ministerio suizo de la Cultura, y con Ronan Bouroullec en el comité artístico.
También he producido exposiciones y publicaciones para ferias de diseño e instituciones, y he recibido reconocimientos como ser nominado para el Design Report Award 2007 del Salone Satellite en la feria de Milán, el premio de la Bienal de Diseño de St.-Étienne 2006, así como el premio federal suizo The Most Beautiful Swiss Book 2006.
¿Qué planes tienes para 2011? Junto a dos socios voy a inaugurar próximamente un espacio de diseño llamado Ediciones Jalapa, ubicado en la calle de Jalapa, en la Roma Norte. Nos vamos a dedicar a producir y vender ediciones limitadas de diseño, pero se trata sobre todo de proponer un espacio de reflexión sobre el diseño contemporáneo en México. Cada tres meses se presentará una exposición y se desarrollará una escenografía bajo una temática crítica, lo que yo llamaría una escritura del objeto. También acabo de empezar un proyecto de diseño en Oaxaca muy interesante, que les comentaré en otra edición una vez que esté más desarrollado.
¿Cuáles son los principales retos?
Continuar promoviendo el diseño mexicano en dos direcciones: una con mis alumnos de CENTRO, donde por ejemplo ganamos el primer lugar del D&AD Student Award 2010 y el premio Vitra de la Bienal de Kortrijk 2010, y la otra con Ediciones Jalapa, que deseamos alcance una visibilidad internacional.
¿Ves algún cambio importante en la práctica en el plano local?
Tengo demasiado poco tiempo en México para darme cuenta de algún cambio; lo que sí veo es un entusiasmo importante de la parte de los jóvenes profesionales y el fuerte potencial que tienen para desarrollar una identidad local.
¿El 2010 representó algún cambio en cuanto a la manera de operar, no nada más de tu trabajo, sino en el diseño en general?
Si un producto de diseño vehicula una universalidad por su función, luego entonces éste manifiesta una identidad local de donde se desarrolló; y esto no sólo culturalmente, sino teniendo en cuenta las industrias o técnicas artesanales que se encuentran en un contexto geográfico determinado.
Empresas como Artecnica, Cappellini, Moroso o Nanimarquina desarrollan nuevos proyectos que van en ese sentido.
Me preguntaría si podría ser de actualidad un sello de “denominación de origen” para el diseño, a lo cual respondería de manera favorable.
¿Cómo definirías el papel que desempeñas en tu entorno?
Soy como un reloj suizo. con todo el simbolismo que esto pueda sugerir; y en serio, habría que preguntárselo a mi entorno, pero me inclinaría a verme a mí mismo relacionado con el diseño como un propulsor de energía y pasión.
En el ámbito global, ¿cuáles son los proyectos o sucesos en materia de diseño que crees tengan mayor impacto o resulten de mayor interés en este 2011?
Una feminización del diseño industrial, lo que encuentro saludable después de un siglo de dominación masculina. Como maestro constato una hegemonía de sexos al elegir estudiar esa carrera, siendo que hace diez años sólo había una o dos mujeres en una clase de veinte alumnos. A ejemplo de los proyectos de Patricia Urquiola, hay una sensibilidad y un valor del detalle en el diseño femenino que genera objetos con nuevas tipologías. ¡2011 querrá decir un feliz año nuevo del diseño femenino!
¿Qué tendencias artísticas / de diseño nacionales e internacionales identificas y consideras importantes?
Considero el diseño como una actividad que tiene que generar objetos atemporales, lo cual se asemeja a mi concepto de la sustentabilidad, de forma que no identifico como importantes las tendencias, ni tampoco las valoro.
