Marianne Goebl nació en Austria y después de ser la jefa de relaciones públicas en Vitra es, desde hace un año, la directora de Design Miami: Global Forum for Design.
Marianne estuvo el 22 de febrero en México para presentar una conferencia en CENTRO, patrocinada por el programa de Maestría en Diseño, acerca de las ferias internacionales de diseño. Alegre, amable y sonriente, llega a la entrevista de una breve visita a la Ciudad Universitaria muy sorprendida por la arquitectura y emocionada con seguir conociendo México.
Jazmina Barrera: Cuéntame de tu transición del mundo del arte al mundo del diseño.
Marianne Goebl: Durante mis estudios trabajé en algunas galerías y museos. Pero no diría que tengo una carrera en arte, era más bien un interés personal. Me acuerdo que fui con unos amigos diseñadores a la feria de diseño de Milán y me di cuenta de que existe un mundo de la cultura del diseño que es muy interesante, mucho más tangible. Eso fue lo que desencadenó mi interés y por lo que decidí trabajar en este campo.
JB: En una entrevista dices que el diseño de colección es un campo relativamente joven. ¿Por qué crees que surge este particular interés en este momento histórico?
MG: Obviamente es un interés muy nuevo comparado con las artes, aunque por otro lado siempre ha habido mecenas que invierten en arte y en las artes decorativas. Creo que como mercado se ha desarrollado sobre todo en los últimos veinte años. La razón creo que es en parte la visibilidad que ha ido ganando el diseño. La conciencia general del diseño va en aumento y la gente comienza a mirar todo lo que la rodea. Siempre hay quien quiere llevarlo más allá, creando objetos muy especiales. También está relacionado con una educación general del diseño. Cada vez más los diseñadores trabajan en una forma experimental, de forma en que el diseño se confunde con el arte o se convierte en un nuevo arte.
JB: ¿Cuántas veces has sido directora de Design Miami?
MG: Llevo apenas un año allí, pero esta sería me tercera edición, porque ya estuve una vez en Miami y una en Basel.
JB: ¿Cuáles son los cambios más importantes entre el año pasado y éste?
MG: Cuando trabajas en algo por primera vez estás más bien entendiendo cómo funciona. Ahora que conozco tanto Basel como Miami veo que son dos especímenes distintos. Son como cuates pero no gemelos y, aunque comparten parte de su ADN, a la vez están fuertemente arraigados en su ambiente cultural. Para la próxima feria de Basel vamos a tener una nueva infusión de trabajo contemporáneo, nuevas galerías contemporáneas que comisionarán nuevo trabajo. Eso me da mucha alegría. Además de las galerías, que son el corazón de la feria, tenemos un programa cultural donde intentamos complementar y reforzar el programa de las galerías. No creo que haya ningún cambio dramático este año. Será más una evolución orgánica.
JB: ¿Cuál crees que es la función principal de Design Miami?
MG: La llamamos el foro global del diseño. La razón por la que estoy en este momento en México es para hablar de las ferias de diseño, hay muchas ferias de diseño, y creo que eso es bueno, que entre más se interese en el diseño, mejor. Pero lo que caracteriza a Design Miami es que presenta una panorámica de la historia del diseño. Es la única feria en la que se puede al mismo tiempo descubrir obras desde principios del siglo XX y los últimos experimentos de hoy en día.
JB: ¿Entonces dirías que Design Miami tiene una función educativa?
MG: Sí, su papel es muy educativo porque a la vez que atrae a un público interesado en diseño, también atrae a un público interesado en arte. Así que hay una parte de la audiencia que aunque es muy culta no necesariamente sabe mucho de diseño. Es muy importante enseñar que el diseño es una disciplina en sí misma. No es arte.
JB: ¿Qué periodos están representados y por qué crees que es importante que convivan piezas antiguas con contemporáneas?
MG: Comenzamos con el modernismo. Tenemos arte decorativo, Bauhaus, piezas francesas de principios de siglo, piezas de mediados de siglo en Brasil, Escandinavia, América, y mucho más hasta lo más contemporáneo. Hay piezas que siguen siendo relevantes hoy y que en su momento fueron novedosas y muy avant garde. Se han convertido en coleccionables por ser innovadoras. A la vez el diseño contemporáneo sigue buscando algo parecido, llevar el diseño más lejos y comenzar ideas que quizás todavía no se pueden realizar en un nivel industrial.
JB: ¿Tendrá Latinoamérica un lugar importante este año?
MG: Esto es algo que nos gustaría mucho que sucediera, especialmente en Miami, donde hay una importante comunidad latina. Siempre tenemos una fuerte representación de Brasil, pero esto es algo que nos gustaría acrecentar, nos gustaría traer muchas más voces de Latinoamérica.
