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MARTES 8 DE JUNIO
INAUGURACIÓN EN RHODESIA
Entrada libre

MIÉRCOLES 9 DE JUNIO
FIESTA EN TONALÁ 20
*Requiere invitación

JUEVES 10 DE JUNIO
DJ /rupture
Terraza del Centro Cultural de España
Entrada libre

Asegura tu fácil acceso en los blogs participantes, síguelos por Twitter:
@8106
@andamosarmados
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@Sicariotv
@TCLY
@tonifrancois
@noiselab
@Tomomx

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Realizar el viaje a Ecatepec para visitar la Colección Jumex nunca deja de ser gratificante y el mismo desplazamiento para llegar y regresar es parte integral de la experiencia. Sin embargo, hacer esta peregrinación por el arte a partir del pasado jueves 18 de abril cobra un sentido especial al encontrarnos con la recién inaugurada exposición The Travelling Show, curada por el brasileño Adriano Pedrosa. En esta muestra uno se encuentra con una selección de obras, tanto de la colección como en préstamo, que refieren a tan seductor y revisado tema.

Viajes, pasajes, jornadas, transportes, dislocamientos y cartografías son abordados por artistas que desde el siglo XIX hasta la fecha imprimen una idea, reflexión o experiencia en su obra. Como algo extraordinario para Jumex, en estas dos exposiciones hay cerca del cincuenta por ciento de obras que pertenecen a otras colecciones o son obras nuevas en préstamo. Esto abre una nueva perspectiva sobre las muestras que se han hecho en el espacio de Jumex, dándole al curador una mayor flexibilidad para construir la muestra (si es que las más de tres mil obras de la colección no le fueran suficiente) y refrescando la lectura de varias piezas bien conocidas de la colección. Una obra como la Reconstrucción ideal de una ceremonia prehispánica (ca. 1826-1836) de Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck, proveniente de la Colección Museo Soumaya, que retrata una visión fantástica de los ritos de “el otro”, en este caso los mexicas, se encuentra entre las múltiples piezas del colectivo francés Claire Fontaine Foreigners Everywhere (2004-2010), que muestra el texto del título en dieciséis idiomas, incluyendo el mixe y el vasco, representado en neón de distintos colores por distintas partes de las galerías e incluso fuera de ella en rincones del trayecto hacia la salida del complejo industrial.

Sin embargo, esta exposición parece que no busca ofrecer al espectador una lectura rápida sobre alguna idea respecto a la idea de viajar. Al término de la muestra tenemos tantas más ideas y reflexiones sobre lo que implica un cambio de contexto o una travesía que con las que comenzamos, casi a manera enciclopédica, buscando representar las múltiples dimensiones posibles de un viaje.
La segunda exposición, El gabinete blanco, ubicada en el piso superior del edificio de la colección, aborda un ejercicio mucho más formal de composición y muestra obras que están seleccionadas por sus distintas formas de manejar los tonos, interpretaciones y usos del blanco. Dan Flavin, Lucio Fontana y Tom Le Duke comparten muro con muchos más en conjuntos que nos recuerdan la forma de instalar las obras en un salón de pintura del siglo XIX .

Partiendo de tres cuadros de Robert Ryman, donde el artista investiga las cualidades de la pintura a partir del blanco y su capacidad como instrumento para ver más, el conjunto ofrece al espectador un saturación de blancos y una ventana a sus infinitas posibilidades.

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Tras una larga espera de 45 minutos en una fila que daba la vuelta a la calle de la galería, el público fue conducido a la parte superior del local para conocer una nueva serie de “pinturas azules” realizadas por el artista británico entre el 2007 y 2009.

Alejándose de su obra conceptual más característica, el artista retoma la figura del cráneo humano, en un nuevo diálogo con sus observadores, confrontándolos con su propia naturaleza.

Tras observar esa exposición por primera vez de visita en el continente americano, los espectadores fueron invitados a pasar al patio central de la casa para compartir sus impresiones con una cerveza o un agua mineral en la mano.

La exhibición permanecerá abierta al público desde el viernes 16 de abril de 2010 hasta el viernes 30 de julio de 2010.

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El pasado miércoles 14 de abril SOMA abrió sus puertas para recibir a todos aquellos artistas, fiesteros y curiosos que quisieran celebrar la llegada de uno de los eventos más importantes dentro del arte contemporáneo del país: Zona Maco.

Entre los invitados, las conversaciones se observaban animadas y con cerveza en mano uno podía escuchar todo tipo de comentarios, desde una pequeña reseña de las exposiciones visitadas hasta los proycetos futuros de algunos asistentes.

Para quienes lo que esperaban era escuchar algo diferente en música se presentaron dos espectáculos diferentes provenientes de la madre patria: Meneo e Internet 2. Éste último deleitó a sus espectadores con baile, cantos y música de oboe sobre bits electrónicos y una proyección directamente de su computadora dónde se podía dar seguimiento a la progresión de sonidos que generaba. Para finalizar, los DJ’s Artemio, Tepepunk y Tizano animaron la fiesta invitando a más de uno a bailar.

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Después de posicionarse el año pasado como una de las casas disqueras más propositivas, CÓMEMEte trae a tres de los artistas que han definido su sonido: DIEGORS, REBOLLEDO Y MATÍAS vienen a enseñarnos que la experiencia en el DANCEFLOOR puede ser mucho más rica que como la conocíamos antes.

Para quienes no conocen los sonidos de Cómeme, deben de saber que las miradas de la crítica internacional han puesto especial atención en sus actividades; han fascinado (sobre todo en Europa) en como se han apropiado de los ritmos de las periferias latinoamericanas, unidos a los 4/4´s… han convertido sus tracks en poderosas JOYAS DE LA PISTA DE BAILE…

Para llevarte los últimos 2 boletos sencillos gratis responde antes que nadie estas preguntas a andrea@tomo.com.mx:

1.¿ Cuántos número del suplemento Tomo se han impreso? (pista: el último es educación)

FUJIWARA clan
(Diablo Comunicación & Rockets Musik)
p r e s e n t a :

JUEVES 15 ABRIL / 9PM
CENTRO GALLEGO
Colima 194 Esq. Jalapa Col Roma
Cd. de México

*** P R E V E N T A LIMITADA *****

Sistemas y Puntos de venta ETICKET
SICARIO: Colima 124 Colonia Roma, Ciudad de México
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Preventa1: $170 General más cargos.
Día del evento $230+cargos
18 años.
Enlace directo para compra de Boletos: http://bit.ly/cI01m2

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La Fiesta del año 100% Verde tiene CERO costo para TÍ. La cita es el sábado 13 de marzo de 10a.m a 10:30 pm. En la Fuente de Xochipilli,segunda sección del Bosque de Chapultepec.

Las Páginas Verdes, el primer directorio de productos y servicios sustentables en México reúne este tipo de oferta en un solo lugar y te la presenta de forma muy sencilla y atractiva para que puedas empezar a replantear tus hábitos de consumo y comiences a preferir alternativas verdes en tus próximas compras.

Ahora, Las Páginas Verdes deciden migrar del directorio impreso y cobran vida en el Ecofest 2010 con la intención de que conozcas de cerca cientos de opciones de productos y servicios sustentables en un día donde habrá música, cultura y mucha diversión. Es un evento sin ningún costo para ti. Bajo el marco de este festival a favor de las compras verdes, reuniremos a productores sustentables, marcas que llevan a cabo actividades de responsabilidad social y ambiental, personalidades y diversas atracciones para ofrecer un evento que podrás disfrutar con toda tu familia. Será una experiencia inolvidable.

Festeja con mucha música
¡Únete a esta gran fiesta! Tendremos grupos invitados que se suman a esta fiesta a favor del consumo sustentable y un mejor planeta para todos: Play & Movil project, Los Weeds, Alyosha Barreira, La Banderville, Not made in China ¡Y grandes grupos SORPRESA!

Haz tus compras de la semana en el Ecofest 2010
Más de 1000 productos verdes a tu disposición: Frutas, Verduras, Productos de belleza y cuidado personal, Artesanías, Regalos. Y mucho más.

El deporte se une a la ecología
Conoce las actividades deportivas que tenemos preparadas para ti: Caminata de 1.5 km, Clases de Yoga, Recorre en bici la 2° sección del Bosque de Chapultepec. Asiste nuestro entrenamiento ecológico a partir de las 9:00 am en el SOPE.

¡Trae tus aparatos electrónicos que ya no sirven a reciclar!
Puedes Traer: CPU’s, Monitores, Laptops, equipos de sonido (ipods, mp3, radios), cámaras fotográficas y de video, BETA/VHS/DVD, Teléfonos, Celulares, Cargadores, Impresoras, Fax, Escaner, Proyectores, No-Breaks, Conmutadores, Servidores, etc.

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En efecto, tras un período de esplendor muy corto, la maravillosa corola se pudre impúdicamente al sol, convirtiéndose así para la planta en una escandalosa deshonra. Extraída de la pestilencia del estiércol, aunque haya parecido escapar de allí en un impulso de pureza angelical y lírica, la flor parece bruscamente retornar a su basura primitiva: la más ideal es rápidamente reducida a un andrajo de inmundicia aérea. Porque las flores no envejecen honestamente como las hojas, que no pierden nada de su belleza aun después de que han muerto: se marchitan como viejas remilgadas y demasiado maquilladas y revientan ridículamente sobre los tallos que parecían llevarlas a las nubes.

Es imposible exagerar las oposiciones tragicómicas que se destacan a lo largo de ese drama de la muerte indefinidamente representado entre tierra y cielo, y es evidente que sólo podemos parafrasear ese duelo irrisorio introduciendo, no tanto una frase sino más exactamente una mancha de tinta, esta empalagosa banalidad: que el amor tiene el aroma de la muerte.

Georges Bataille, El Lenguaje de las Flores

***

Inauguración
Sábado 13 de marzo de 2010
13:00 horas
diciembre a febrero
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez esq. Rep. del Salvador
Centro Histórico

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Acción Reacción. Diálogos en el nuevo cine Iberoamericano.
-Del 16 al 28 de marzo programación 100% compuesta por estrenos para la Ciudad de México
-Los nuevos directores más arriesgados del nuevo cine Iberoamericano reunidos
-Sesión maratónica de Nuevo Documental español en el Centro Cultural de España.
-18 títulos Iberoamericanos de vanguardia cinematográfica, (5 son estrenos mexicanos).

Dentro del marco de las celebraciones de la ciudad de México como capital cultural de Iberoamérica, fmx – Festival de México presenta la sexta edición de Cinema Global, con el propósito de ofrecer una mirada a los directores más arriesgados del nuevo cine Iberoamericano con un ciclo titulado Acción/Reacción, del 16 al 28 de marzo, dedicado al nuevo cine de Iberoamérica y al diálogo entre sus creadores.

De igual modo, se muestra por primera vez fuera de Europa, una selección de los documentales españoles actuales más arriesgados y propositivos en D’generación experiencias subterráneas de la noficción española.

Asimismo, el foro Iberoamérica hoy exhibirá 18 títulos de ficción y documental entre los cuales se estrenarán cinco estrenos mexicanos.
Además, habrá una mesa redonda (acompañando al ciclo de documental español) y una función de cine al aire libre de el documental Havanyork de Luciano Larobina con la presencia de The Last Poets y The Fantastic
Aleems.

Invitados Internacionales
Matías Piñeiro (Buenos Aires, Argentina, 1982)
Trabajos anteriores: El hombre robado (2007). Tras destacar en 2006
como uno de los once directores del film colectivo A propósito de Buenos
Aires, al año siguiente Matías Piñeiro estrenó en Bafici su opera prima,
El hombre robado, exhibida en la Viennale, Estambul y Ficco. Su nueva
película, Todos mienten, también debutó en el festival bonaerense como
parte de la competencia internacional, donde ganó una mención especial
del jurado y fue elegida la mejor película argentina del certamen;
además, acaba de competir en Cineastas del Presente de Locarno. En la
cinta, Piñeiro muestra a un grupo de hombres y mujeres, todos de no
más de 30 años, que pasan el tiempo en una casona mientras
conversan, discuten, descansan, bromean, se aman, leen, pintan,
escriben e incluso planifican un robo.

Gonzalo de Pedro (Pamplona, 1978)
Es crítico y miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinema.
España, y miembro del Festival Punto de Vista. Ha trabajado como
analista de guiones y es profesor asociado de la Universidad de Navarra.
Ha codirigido y coescrito junto a Jorge Curioca el cortometraje Insomnes
(2006), Historia nº 52785/614-18 (Historias de una historia), junto con
Javier Garmar, y en solitario Muybridge 2.0 y Tabla aeróbica nº 4.
Entrenamiento para pintores, todas ellas programadas en el Festival
Internacional de Cine de Gijón; Figura (2007) incluida en la muestra de
cine experimental “Del éxtasis al arrebato. 50 años de cine experimental
en España”, organizada por el CCCB / SEACEX; y La invasión (2009),
incluido en el programa D-Generación II, del Festival Internacional de
Cine de Las Palmas / Instituto Cervantes. Además ha coordinado, junto
con Elena Oroz, la publicación La risa oblicua. Tangentes, paralelismos e
intersecciones entre documental y comedia (Ocho y Medio, Madrid,
2009), y ha participado en diversos libros colectivos.

Andrés Duque (Caracas, 1972)
Estudió periodismo en Venezuela. Trabajó para la división
latinoamericana de la cadena HBO como guionista y realizador. En el
año 2000 se trasladó a Barcelona y realizó el Máster en Teoría y Práctica
del Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su
trabajo más premiado ha sido Iván Z, documental sobre Iván Zulueta
realizado en el año 2004. Para Pantalla CCCB, Andrés Duque ha
escogido otra de sus obras también premiada en diversos festivales,
Paralelo 10. Sus trabajos se han podido ver en más de una veintena de
festivales internacionales como San Sebastián, Las Palmas de Gran
Canaria, Gijón, Mar del Plata, Punto de Vista, Toulouse, Annecy o
Pesaro; así como en pantallas vinculadas a la institución museística: el
Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, entre
otros.

Verónica Bollow (San Francisco – Los Angeles)
Es graduada del Programa de Estudios Comparativos de Medios
Audiovisuales. Trabajó en el estudio de grupos literarios en nuevos
medios, dirigido por Henry Jenkins. Ha estado enfocada a trabajar en
las nuevas tecnologías y medios audiovisuales en las comunidades
indígenas de Panamá. Ha estado dirigiendo un proyecto para formar
una iniciativa multicultural para contar historias digitalmente a través
de las redes, conectando así a los indígenas a lo largo de América.

Marina Meliande (Río de Janeiro)
Es parte de la nueva generación de realizadores y críticos brasileños.
Ha dirigido junto a Felipe Braganca dos cortometrajes y participado en
direfentes festivales de cine de Río de Janeiro. Se ha especializado en
edición de sonido e imagen y ha trabajado con algunos de los grandes
directores de cine de Brasil.

The last poets (Nueva York)
Músicos desarrollados en la época del rock, y en un momento marcado
por la lucha política y social de los negros en Estados Unidos, su
propuesta estaba enmarcada dentro del llamado Jazz Poetry, que
consistía en recitado de poemas muchas veces de inspiración jazz y
otras de inspiración africana. Actualmente el grupo está integrado por
Umar Bin Hassan y Abiodun Oyewole, en las voces, y Don Babatunde
Eaton, en las percusiones.
The Last Poets ha tenido una influencia inmensa sobre el Hip Hop,
siendo un claro precedente del movimiento. En los últimos años han
participado con grupos y artistas de rap, entre los que destacan
Common y Wu-Tang Clan.

The Fantastic Aleems (Nueva York)
Dueto formado por los gemelos idénticos Taharqa Aleem (teclados, vocales)
y Tunde Ra Aleem (guitarra, vocales) que comenzó su carrera de grabación
en Nueva York, de la mano de Jimi Hendrix, con quien formaron The Ghetto
Fighters. Sus carreras comenzaron con influencias del Ryhtm & Blues
como Big Mabelle, Bobby Womack, Sam Cook, Sam & Dave, Otis Redding
y Clarence “Blowfly” Reid.

Chus Domínguez,director de la sortie. Forma parte del programa especial de Cinema Global Titulado:D`Generación, experiencias subterráneas de la no-ficción española (MARATÓN)

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Hace cien años el cine llegaba a buena parte del territorio nacional gracias a “los ambulantes”, quienes ya por ese entonces habían dejado de ser empresas familiares para convertirse en sociedades mercantiles con circuitos de exhibición propios. El cine había conseguido integrarse a la vida urbana, había transformado hábitos y era recibido con anhelo y expectativa. También, hace cien años, una etapa política de México llegaba a su fin y con ella un cine documental propio mexicano empezaría a dar sus primeros pasos, arribando a las ciudades de manos de los ambulantes. De “vistas de argumento” y documentales anodinos, prisioneros del sueño progresista y aristócrata porfiriano, llegarían con la Revolución proyectos más inquisitivos y exploradores como los de los Hermanos Alva. No pasó mucho tiempo para que los cinematógrafos, las salas de cine, se transformaran en centros de discusión y movilización obrera, para que aparecieran películas didácticas y documentales con montajes épicos innovadores, para que Villa fuera un héroe americanizado. No se puede hablar de la Revolución sin dejar de mencionar el papel del cine y de los ambulantes que lo exhibían en el interior del país. Hoy, cien años después de los albores de la Revolución, cuando somos conscientes de que el cine puede disolver o remarcar las apariencias del mundo presente, cuando sabemos que el cine era síntoma de una era de la aceleración y el desplazamiento (el S. XX), cuando la pregunta ya no es si el cine puede prescindir de la realidad sino si la realidad puede prescindir del cine, y cuando las preguntas sobre las circunstancias sociales han cambiado y trascendido el ámbito nacional, llegan de nuevo y por quinto año consecutivo, como personajes sacados de la historia, los ambulantes.

Del 12 de febrero al 6 de mayo se llevará a cabo la quinta edición del Festival de Cine Documental Ambulante. Pasará por la Ciudad de México, Metepec, Cuernavaca, León, Puebla, Morelia, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, Monterrey, Tijuana, Xalapa y Guadalajara. Estará en 13 complejos Cinépolis a nivel nacional y en más de 100 sedes alternas que ofrecerán funciones gratuitas. Desde hace un mes el Festival sube a su blog textos críticos sobre los documentales. Se realizarán mesas redondas, talleres de Teoría y Práctica de Rodaje y Posproducción Documental en 4 ciudades y proyecciones de algunos de los documentales contarán con la presencia de su realizador.

Durante sus cuatro ediciones el Festival ha demostrado ser uno de los más logrados y sólidos en el país. Año con año el número de espectadores aumenta, así como su renombre dentro y fuera de México. La Gira es también una plataforma para que los realizadores mexicanos se proyecten en la escena internacional. Con el apoyo de la beca Ambulante/Gucci de posproducción, documentales nacionales han logrado acogida mundial, por ejemplo, Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, El general de Natalia Almada, Trazando Aleida de Christiane Burkhard, entre otros.

La Gira Ambulante está dividida en seis secciones: la Sección Oficial, formada por documentales nacionales e internacionales recientes. Entre ellos La Bahía (The Cove) de Louie Psihoyos y Food Inc. de Robert Kenner, ambas nominadas al Oscar por mejor largometraje documental este año. Sonidero, formada por documentales que se acercan al mundo de la música. Dictator’s Cut, en la que se reúnen documentales polémicos. En esta sección hay otro nominado al Oscar, Conejo a la Berlín de Bartek Konopka, esta vez por mejor cortometraje documental. Con el apoyo de la Fundación/Colección Jumex se creó la sección Injerto, compuesta por largometrajes, mediometrajes y cortometrajes experimentales realizados por artistas visuales y cineastas. En esta edición el tema de la sección es “habitar”. Y como para hacer eco de los hechos acaecidos hace cien años, los ambulantes actuales dedicarán la sección Enfoque al concepto de “revolución”, esperando con ello remover certidumbres y promover reflexiones. Finalmente, se hará una retrospectiva a Gustav Deutsch, cineasta experimental austriaco, que por muchos es llamado El arqueólogo del cine.

A cien años de que Porfirio Díaz prepara una ostentosa celebración del centenario de la independencia, entre los murmullos y bisbiseos de una revolución latente, a cien años de que los ambulantes empezaran a verse en la necesidad de cambiar sus películas de variedades por documentos de resonancia política, La Gira de Documentales Ambulante emprende su trashumancia. No queda más que evocar el pasado para conmemorar y hacer evidente la importancia de su quinta edición.

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