Taller Flora es un proyecto enfocado a la moda y a la alta costura que busca aprender de nuestras tradiciones y procesos artesanales para poder ofrecer una propuesta auténtica y de nivel internacional. Ha instaurado un nuevo modelo de trabajo cooperativo en donde una parte esencial son los talleres para compartir conocimiento y pensar en un crecimiento sustentable. En entrevista con su fundadora Carla Fernández, nos cuenta las distintas dimensiones de este proyecto.

[TOMO] El trabajo de Taller Flora ha obtenido el reconocimiento de los círculos internacionales; sin embargo, ese reconocimiento no parece ser tu único objetivo. Has trabajando con diseños y procesos artesanales y lanzado tu propia línea, donde cada prenda parece tener una dimensión mucho más profunda relacionada con tradiciones, procesos y colaboraciones. ¿Puedes comentar un poco más acerca de lo que buscas en una prenda?
[CARLA FERNÁNDEZ] Nuestro principal objetivo ahora es que esto sea un negocio rentable, que realmente funcione como una industria creativa exitosa y que beneficie a toda la cadena de creativos y productores que requiere un empresa de moda. El reconocimiento es muy importante para el diseñador de moda, es parte de nuestro alimento espiritual, pero yo creo que el noventa por ciento de nuestra energía está enfocada a que nuestra empresa funcione con el propósito de que los artesanos puedan vivir de su oficio.

[TOMO] También hay una referencia a la historia y los procesos tradicionales en tu trabajo. ¿Nos podrías hablar del proceso de Flora y qué busca?
[CARLA FERNÁNDEZ] En México siempre se dice que no hay moda, y a mí me llama la atención que si te paseas por la magnífica ciudad de México y ves a todas estas mujeres y hombres vestidos con sus trajes tradicionales, te digan que no hay moda en México. En cualquier otro país que tuviera nuestra riqueza textil harían maravillas, como es el caso de la India, Francia, Italia o Japón.
Nuestro gran propósito es juntar este lenguaje de diseño con el lenguaje tradicional, que todos sabemos que son dos mundos muy distantes porque los procesos de la moda son muy rápidos y tienes que estar cambiando constantemente y el mundo de las tradiciones es completamente lo opuesto: tiempos de producción lentos, con una carga a veces hasta de tres mil años, y cómo hacer que esos mundos convivan. Esto es lo que nosotros hacemos: moda a partir de nuestras ricas tradiciones. En este esquema es muy importante que el artesano no sea maquilador de las ideas de los diseñadores. Creo que el artesano también debe de ganar por su propiedad intelectual; tenemos que aceptar que los artesanos deben tener ganancias por una idea y por cuidar nuestra tradición, pues es gracias a ellos que nuestras artesanías no mueran. Actualmente hay muchas artesanías y procesos textiles que están a punto de extinguirse.

Cortesías Taller Flora/Carla Fernández

[TOMO] Tu trabajo está jugando con muchas variables al mismo tiempo. Por un lado es un trabajo de rescate histórico, algo de antropología geográfica, diseño de moda en un círculo internacional, y al mismo tiempo administración de negocios. ¿Qué es para ti sustentable en Taller Flora?
[CARLA FERNÁNDEZ] Para mí, el que nosotros podamos ser sustentables significa que cada parte de nuestra cadena de producción la lleve quien mejor lo sepa hacer. Me ha pasado lo contrario. He trabajado para muchas ONG y para el gobierno, y se han hecho muchos esfuerzos desde hace ya mucho tiempo en donde se le pide a un artesano que haga toda la cadena creativa o toda la cadena de producción. Es muy complicado que alguien sea bueno cosiendo, que sea bueno bordando, que esa misma persona tenga la capacidad de salir a vender, que además sepa empacar, etc. Se le piden muchas cosas a una sola persona. Para mí es todo lo contrario: para poder ser eficientes y sustentables, cada quien debe de poder hacer muy bien lo que le toca hacer. Que si el artesano es un excelente artesano, que se quede en esa parte de creatividad y manualidad; la persona que sabe hacer los negocios que sea la persona que haga lo suyo, y quien sabe hacer el diseño que se dedique a esa parte. Creo que a México le hace falta admitir que es muy valioso saber trabajar en equipo. Siento que nos cuesta mucho trabajo y que esta parte de trabajo en equipo nos puede llevar a un proyecto exitoso y sustentable.

[TOMO] Y estos equipos interdisciplinarios, ¿cómo los formas?
[CARLA FERNÁNDEZ] Pues estos equipos son muy curiosos. De repente en el taller te vas a encontrar con Cristino, que con trabajos habla español, que viene a hacer unos bordados mayas, y junto está una francesa que está resolviendo la parte de los bordados al estilo francés, y una sastre inglesa y una chava del D.F. que está encargándose de la mercadotecnia. Cristina Rangel, mi socia, que estudio negocios de moda, se encarga de la parte financiera, y yo de la parte del diseño y los talleres. De esta manera se va formando un mosaico de quienes mejor hacen cada trabajo.

[TOMO] Hablas de los talleres. Has ofrecido ya muchos y has dirigido iniciativas de cooperación de trabajo. ¿Qué crees que sea el proceso más eficiente para llevar acabo productos, proyectos y empresas “comunes”? ¿Qué cosas has aprendido de estos procesos?
[CARLA FERNÁNDEZ] He aprendido muchísimo, toda una lección de vida. La primera lección cuando sales a trabajar a las comunidades rurales es que te tienes que detener. Son procesos completamente distintos de aquéllos a los que estamos acostumbrados en las ciudades. Tengo un propuesta de pedagogía en el libro de Taller Flora en donde se aborda qué tan diferentes somos, y que si queremos tener una propuesta de diseño, ésta debe de venir desde dentro. Hay que entender que, a veces, en lugar de utilizar el sistema métrico con una señora de Zinacantán, que difícilmente puede reconocer un número uno, habrá que utilizar dedos, codos y cuartas. Ésta es la primera lección: frenarte y entender qué es lo que está pasando y resolver problemas inmediatos. Otra de las grandes lecciones es que en ocasiones vas a una comunidad y te toca organizar una comida. La gente tiene muy poquito tiempo. Recordemos que el 90% de las artesanías en México son hechas por mujeres, y esas mujeres tienen que atender a familias numerosas, cuidar la siembra, los animales, etc., y con toda la carga les es muy difícil asistir a una plática de salud o a un taller. Adecuarte a sus tiempos y forma de vida y poder ser feliz concentrándote en una cosa, aunque sea por corto tiempo, y no descuidar tus labores. No se trata de cambiarlo e intentar mecanizar a la gente que así vive. Satisfacciones hay muchísimas, como saber que México tiene todo en potencial de diseño y creatividad. Cada vez estoy más convencida que nuestras artes populares son el futuro de nuestro país para competir en un escenario internacional. Tenemos que empezar a creer que las industrias creativas son un buen negocio. Es importante darnos cuenta que tenemos todo el potencial, en lugar de estarle echando tierra encima.

Foto Mark Powell. Modelo Ramiro

[TOMO] ¿Con qué comunidades están trabajando?
[CARLA FERNÁNDEZ] Estamos trabajando con charros del D.F., en Tenango de Doria, Hidalgo, apoyados por Fonart, capacitando a 120 artesanos, haciendo un programa piloto de estancia infantil, un banco de materiales y centro de trabajo. La idea es que esto más adelante se pueda repetir en otras comunidades.

[TOMO] ¿Qué problemas ves en trabajar en tantos puntos geográficos, con equipos tan grandes y sacando adelante un modelo distinto al que se ha utilizado?
[CARLA FERNÁNDEZ] Siempre que estás en un proceso de descubrimiento es un trabajo difícil, pero no imposible. Hay que trabajar quizás, en lugar de ocho horas, quince. Depende de qué tanto quieres tu trabajo y si ves como una fortuna poder desvivirte por él, cuidando qué tanto lo puedes mantener y nivelarte. Es muy difícil apoyar las artes populares y la moda, porque existe una competencia terrible. Nos llega ropa baratísima de todos lados y actualmente la moda mexicana está en una depresión bastante grave. Pero tenemos que luchar por enseñar que esto puede beneficiar a muchas personas, darle un orgullo al país y competir tanto en diseño como artesanía o negocio.

[TOMO] Mencionaste una depresión en el diseño mexicano. ¿Cuáles son los fuertes y las carencias en el diseño de moda en México?
[CARLA FERNÁNDEZ] Siento que cada vez hay más diseñadores de moda y más talentosos. Se han abierto escuelas, lo cual es muy importante. Es un proceso en el que tenemos que confiar más en nosotros mismos y tenemos que consumir lo nuestro. Un grave problema en México es que no nos consumimos a nosotros mismos, como sucede en Brasil o Italia. Vamos bien, pero hay que trabajar horas extras y acompañarnos para lograr una efervescencia creativa importante.

[TOMO] Has trabajado en el programa de una escuela de moda. ¿Qué debe existir en sus programas?
[CARLA FERNÁNDEZ] Creo que se debe enseñar a trabajar directamente con talleres familiares y artesanos, además de con la industria. Entiendo que la industria es una parte importantísima, pero los artesanos y los talleres también forman parte de nuestro contexto y contribuyen a nuestra riqueza y a nuestra identidad. No vamos a competir con los chinos haciendo ropa italiana. En las escuelas habrá que aprender de la riqueza textil y artesanal de México.

[TOMO] ¿Qué sigue para Taller Flora?
[CARLA FERNÁNDEZ] Estamos viendo de qué manera hacemos nuestra línea industrial. Hasta ahorita sólo nos hemos dedicado a la línea de alta costura para hombres, mujeres y niños, y no nos damos abasto. Y hace falta poder responder si de repente nos llega un pedido de 5 000 camisas diseñadas por una cooperativa y, por otro lado, mantener la otra línea donde está la camisa bordada, pero de ésa solamente existen 500.

El trabajo de Taller Flora está disponible en Alejandra Redo, Campos Elíseos 199, colonia Polanco, y en su taller en Flora 2, colonia Roma, México D.F. info@flora2.com

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[Ricardo Scofidio en su estudio en Nueva York, 2009]
Foto Marcela Riomalo

The Highline en la ciudad de Nueva York, constituye la obra de paisaje 
y regeneración urbana más importante de los últimos años. El despacho de arquitectura Diller Scofidio + Renfro junto con el diseñador de paisaje James Corner de Field Operations resultaron ganadores del concurso internacional hace unos años. Sarah Aguilar, conversó en exclusiva para Tomo con Ricardo Scofidio, socio fundador del mencionado despacho, con el motivo de la inauguración al público del parque elevado.

[SARAH AGUILAR] ¿Te parece que la Highline era una insignia de la ciudad de Nueva York antes de que se iniciara el proyecto para transformarla en un parque?
[RICARDO SCOFIDIO] No, de ninguna manera. Era un referente para los profesores y estudiantes de arquitectura que están siempre en busca de espacios irresolutos en la ciudad y sus respectivas posibles soluciones. La mayoría de los neoyorquinos no sabía qué era la Highline, o en el mejor de los casos les parecía que había que derribarla. En el pasado existieron muchas vías férreas elevadas en Nueva York –teníamos incluso una línea de metro elevada– y todos quedaron contentos cuando las tiraron. La gente las percibía como ruinas inconvenientes; estaban en desuso y había que deshacerse de ellas.

[SARAH AGUILAR] ¿Cómo se fue estructurando la idea de conservar y reinventar este emblemático vestigio de la era industrial?
[RICARDO SCOFIDIO] Fueron primero las universidades las que volcaron su atención sobre la Highline. Siguieron los empresarios de bienes raíces, a quienes les resultaba infinitamente molesta; quitar aquella espantosa monstruosidad implicaría más terrenos y apreciaría su valor. El alcalde Rudolph Giuliani no tardó en firmar las órdenes de demolición. Para aquellas fechas los activistas ciudadanos y vecinos de la zona Joshua Davis y Robert Hammond ya se habían conocido, y juntos fundaron Friends of the Highline, con el propósito de salvarla. Fue realmente asombroso cómo consiguieron poner al público de su lado a partir de la publicación de las fotos que tomó Joel Sternfeld durante un año, invitado por Davis y Hammond. Se dieron a conocer las imágenes y de pronto a todos les resultaba increíble contar con un espacio tan singular, y más increíble aún que lo quisiesen derribar. Es una de esas escasas veces en que el arte ha derrotado a la política.

[SARAH AGUILAR] Giuliani ya había firmado la orden para que la Highline desapareciera, ¿cómo convencieron al acalde Bloomberg de que reconsiderara la decisión de su antecesor?
[RICARDO SCOFIDIO] Circulaban las imágenes, la iniciativa ciudadana Friends of the Highline era muy sólida y cada día sumaba nuevos miembros que hablaban con la gente y recaudaban fondos; tuvieron mucho éxito en lograr atraer la atención pública a su causa. Finalmente, la administración de Bloomberg se dio cuenta de que la estructura sería una gran aportación a la ciudad y se comenzó a convocar a la gente para que propusiera qué hacer con ella. En las primeras etapas se recibieron esquemas muy diversos, alocados y muy divertidos. Mi favorito fue el de alguien que quería inundar la vía férrea entera para convertirla en una alberca de una milla, lo que habría sido maravilloso (entre risas). Hubo una serie de concursos de ese tipo –los proyectos de uno de ellos fueron expuestos en Grand Central– que involucraron al público y lo hicieron consciente del valor de la Highline como un recurso y un espacio. En la etapa final el proyecto se concursó con distintos despachos de arquitectura y paisaje, y ganamos nosotros.

[SARAH AGUILAR]¿Por qué, como firma de arquitectos, les interesó tanto el proyecto?
[RICARDO SCOFIDIO] Para empezar, no somos un despacho típico de arquitectos. Nos hemos involucrado con el teatro, la danza, el arte, los museos, y también este proyecto nos ofrecía la oportunidad de pensar la arquitectura desde un lugar menos convencional. Se trata de una manera increíble de ver y de relacionarse con la ciudad, una que no habíamos explorado. Como recientemente le explicaba a alguien, en las ciudades somos como un ratón; el ratón jamás corre hacia el centro del espacio, se queda en las faldas, en el rodapié. Así nos movemos nosotros: construimos edificios, cuadrículas, y las ladeamos. Ésta es la primera vez que realmente te puedes parar en el centro de la 23 con 10, te puedes parar en el centro del espacio arquitectónico y apreciarlo, es fenomenal.

[SARAH AGUILAR] Su proyecto no está concebido como un refugio de la ciudad, como Central Park, sino como parte integral de ella.
[RICARDO SCOFIDIO] Sí, absolutamente de acuerdo. Se trata de revisitar la ciudad, no de escaparse de ella; de admirar la tensión del paisaje bucólico, el cual hubiese acabado por hacer desaparecer la Highline si nadie lo hubiera contenido. La marca dominante, la invasión silvestre de las plantas y la maleza sobre las vías es como una escena de ciencia ficción: el fin del mundo como la erosión de la civilización frente al poder de la jungla.

[SARAH AGUILAR] La Highline desafía las nociones más rígidas de naturaleza y civilización.
[RICARDO SCOFIDIO] Hubiéramos podido convertirla en un parque manicurado, donde quedara claro que la civilización definitivamente tiene el control de la naturaleza, pero trabajamos para diseñar un sistema más ambiguo, en el cual las plantas inevitablemente irán invadiendo los caminos. Queríamos mantener esa tensión, esa suerte de balance entre la naturaleza y la civilización, entre nosotros y el planeta.

[SARAH AGUILAR] Éste es un proyecto muy particular, pero en un sentido más amplio ¿qué podrían aprender de él otras ciudades?
[RICARDO SCOFIDIO] Durante muchos años la Promenade Plantée de París –también un viaducto férreo del siglo XIX– era el único parque elevado del mundo. Ahora también existe la Highline, y auque es cierto que se trata de un proyecto atado a una serie de condiciones muy particulares, hay otras ciudades con vías férreas elevadas. Ciertamente se están dando cuenta de que las pueden convertir en espacios públicos de mucho valor, como es el caso del Bloomingdale Trail en Chicago, por ejemplo. Creo que lo más importante es que la gente y los gobiernos caigan en cuenta de que las estructuras industriales que vemos en el paisaje, a veces con desdén, pueden tener otra vida si se piensa en soluciones creativas.

[SARAH AGUILAR] Este sistema ferroviario se construyó en 1930, durante el llamado “mejoramiento del lado oeste”. ¿Qué implicaría un nuevo mejoramiento de lado oeste?
[RICARDO SCOFIDIO] Existen dos estructuras elevadas que se construyeron al mismo tiempo: la vía férrea elevada Highline y la carretera del oeste. Nadie se interesó por la carretera, alguna vez se cayó un camión, y finalmente la tiraron. Lo que está pasando hoy es que la gente se ha hecho más consciente de que las orillas de los sitios en los que hay agua eran áreas industriales en el pasado y que las fábricas y la contaminación fueron las que mantuvieron lejos al resto de la ciudad, pero que ahora hay que recuperarlas otra vez. En algún punto lo que queda de la carretera del oeste desparecerá o se hará subterránea, y entonces realmente podremos recobrar las orillas e integrar el agua y la tierra.

[SARAH AGUILAR] Es una imagen fuerte: queremos recuperar los espacios, salir al agua, y al mismo tiempo el agua avanza hacia nosotros, los niveles del mar crecen.
[RICARDO SCOFIDIO] Sí, ¡qué lucha! Por el momento parece que ganarán las aguas.

Sarah Aguilar. Periodista. Ha colaborado en Chilango y El Malpensante, actualmente es editorialista de La Revista.

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Foto Bettyx1138

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Diseñadora gráfica de profesión, Paulina nació en la ciudad de México pero ha trabajado en diferentes empresas de diseño en Estados Unidos desde hace diez años. Para la exposición Design for a Living World, viajó a los bosques de Bolivia, a trabajar con artesanos del lugar en el diseño de una serie de bolsos realizados con madera, algodón y jipijapa (fibra de palma) bajo la reconocida marca de accesorios Kate Spade New York. Esta exposición tuvo lugar en el Cooper-Hewitt Design Museum; su objetivo era juntar a diez diseñadores del mundo de la moda, la industria y el mobiliario para desarrollar objetos con materiales naturales y sustentables de alguna región específica.

www.paulinareyes.com

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Project 7 parte de la idea de que si cada uno de nosotros nos dedicáramos más a ayudar a los demás, podríamos hacer frente a los principales problemas del mundo. Esta compañía retiene el 50% de sus utilidades para apoyar proyectos relacionados con siete líneas de ayuda al mundo: salvar la tierra, curar a los enfermos, alimentar a los hambrientos, albergar a quienes no tienen casa, infraestructura para el futuro, paz en el mundo y ayudar a quienes lo necesitan. Una vez al año los consumidores/clientes/miembros de Project 7 votan para seleccionar los proyectos a los cuales respaldar.

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