Artista mexicana que actualmente reside en Los Angeles. La base de  su trabajo es la relación de los humanos con la  naturaleza. Actualmente se encuentra en exhibición su primera muestra individual, en la galería Yautepec (Ver Agenda).

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Yautepec 103, Condesa, México D.F.

www.yau.com.mx

Hasta el 11 de enero 09. Tatiana Musi Death in the Open. 

Hasta el1 de noviembre 08 Salir a las calles para entrar en la historia. 

Hasta el 11 de enero 09 Transmisión de ópera Doctor Atomic. 

8 de noviembre 08, 12:00 p.m.

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Su obra busca generar sistemas abiertos que aluden a una infinidad de consecuencias. Bajo la lógica de mínimos recursos y máximo esfuerzo, muchas veces sus intervenciones no se disciernen siquiera a simple vista, se encuentran totalmente circunscritas en el lenguaje de lo cotidiano sugiriendo contradicciones implícitas en estos mecanismos. En palabras del propio artista, más que crear, señala.

Su trabajo es sumamente variado. No podríamos hablar de una cohesión formal dentro de sus diferentes piezas, pero sí de una actitud que funciona como hilo conductor a través de toda su obra, una especie de arqueología que subraya matices simbólicos implícitos en el contexto de lo que nos rodea.

Con un tono que denota tal sencillez que pudiera remitir a cierto desenfado, Prieto parte del hábito, de la repetición de lo banal, para sugerir el potencial. Su criterio personal parece casi minimizado, dejando las posibilidades a la mente del espectador.

Es notable que un artista con un trabajo que en primera instancia, parece tan reticiente a formar parte de los circuitos comerciales, haya sido nombrado acreedor del Premio Cartier 2008.
La obra de Wilfredo no se comporta de manera común dentro de este fenómeno mundial tan glamouroso como el que rodea las ferias de arte, sin embargo es prueba de la consistencia que ha revelado dicha presea. La propuesta es interesante y arriesgada y ha logrado un reconocimiento que, por segunda ocasión, premia a un jóven latinoamericano. En 2007, se hizo acreedor al premio el mexicano Mario García Torres.

Como consecuencia de este triunfo, el artista basado en Barcelona inauguró el pasado 16 de octubre la pieza central del programa Frieze Projects. Este programa consiste en generar obras exprofeso, de carácter público, a la par de la feria de arte contemporáneo en Londres, mejor conocida como Frieze Art Fair.

Como preámbulo de esta pieza, podemos recordar Apolítico presentado en la Bienal de la Habana 2001, y la feria de Paris FIAC, en el 2005. Este proyecto consistía en la instalación de una serie banderas de distintos países del mundo, que en su momento se colocaron a lo largo del jardín de las Tullerías. Banderas neutralizadas a través de sustituir sus respectivos colores por una escala de grises. Un comentario agudo a la idea de comunidad, de identidad, de globalización, pero sin duda, sumamente político.

En el proyecto de este año para Frieze, eligió introducir una alfombra roja que atravesaba todo el recinto ferial, culminando en uno de sus extremos a manera de bandera sujeta a la punta de un asta colocado al exterior de las salas de exposición. Esta intervención que acompañaba a los asistentes a lo largo de su recorrido por la feria, dió cabida a su interés por colocar en entredicho los sistemas o valores que estructuran y componen nuestra contexto, o en este caso la feria de arte, la cual se vio dotada, aún siendo un evento fundamentalmente comercial, de una condición reflexiva, siguiendo de manera congruente y crítica con el trabajo que Prieto ha ido desarrollando los últimos años.

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800 profesionales de todo el mundo, organizados en grupos, presentaron 191 trabajos para el concurso de ideas para resolver en la Plaza del Bicentenario un problema urbano recurrente en las grandes ciudades: la convivencia de los antiguos centros históricos con las exigencias de modernidad y desarrollo sustentable que requieren hoy los espacios abiertos.
Una organización profesional y un jurado formado por especialistas de alto nivel y renombre internacional garantizaron que participaran en la etapa final cinco proyectos que representaban las visiones más variadas y creativas para resolver el tema, así como la manera más democrática y transparente para desarrollar los proyectos públicos.

Arq. Ernesto Alva Martínez.

Organizador por parte de SEDUVI del concurso.

Verde para el Bicentenario
Bajando por 20 de noviembre, llegaremos a un espacio insólito, contemporáneo y clásico a la vez: la nueva plaza de Tlaxcoaque. Delimitada por un doble rectángulo de edificios y de paredes verdes, el nuevo espacio tensionará el centro hacia el sur, introduciendo en el área la calidad urbana que ahora le falta.
Muros de vegetación con coronamiento de captación solar, puesta en valor de la capilla barroca de la Concepción, presencia dominante del verde, forma y geometría autónoma, la plaza del Bicentenario será el contrapunto al Zócalo y el diálogo entre siglos de historia.

Arq. Ricard Fayos.

Director Técnico de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona y jurado del concurso.

A manera de comentario futbolero derivado de título de espagueti western, lo bueno: que sea verde, no sólo porque está de moda sino porque resultaba la propuesta menos monumental, más ligera, mutable y cambiante. Lo malo: que el propósito conmemorativo, el peso simbólico del centro y del Zócalo cercano, hagan su parte y supriman la parte de fiesta florida –esperemos que se sigan las indicaciones botánico-cromáticas de los autores y nadie sueñe con arreglos tricolores ni nochebuenas en diciembre. Lo feo: quizá más por indefinido, lo que queda entre la ciudad y la plaza parapetada en verde.

Curador y crítico.

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Jorge Munguía: ¿Cómo surge la idea de convertir un jardín botánico en un lugar para ver piezas de arte contemporáneo?
Patrick charpenel: El Jardín Botánico Culiacán fue fundado hace más de veinte años por el gobernador Antonio Toledo Corro, en respuesta a una iniciativa del ingeniero Carlos Murillo Depraect, estudioso de la botánica, quien donó su colección de plantas reunidas durante 30 años. Por otro lado, el presidente del patronato es el empresario y coleccionista de arte Agustín Coppel, quien ha dotado de recursos e infraestructura al jardín.

Palas por pistolas, Pedro Reyes. Cortesía Pedro Reyes
Fui invitado hace tres años a estructurar un proyecto de arte para este extraordinario lugar, por lo que desarrollé un proyecto conceptual que ahora estamos implementando, el cual no intenta convertir al jardín en un lugar para ver obras de arte, sino complementar la experiencia del recorrido con proyectos diseñados en función de él.
Agustín Coppel y su grupo dieron el primer paso, y desde ese momento he trabajado con un gran equipo: Tatiana Bilbao realizó el proyecto arquitectónico y T.O.A. ha trabajado en las soluciones técnicas de ingeniería para la producción de las piezas de arte, así como en la investigación científica, reforzando la planeación botánica. La oficina de Culiacán y Cynthia Gutiérrez, desde Guadalajara, han auxiliado a todos los miembros de este proyecto.

jm: Según entiendo, todas las piezas son creadas ex profeso para el jardín. ¿Se planteó a los artistas que concibieran las piezas en relación a un tema?
pc: Al ser un lugar que recibe casi 30,000 visitantes al mes, el Jardín Botánico es uno de los grandes destinos de Culiacán. Posee una de las mejores colecciones de plantas de climas tropicales del país y es un espacio que cumple diferentes funciones: los visitantes llegan a disfrutar de la colección, así como a pasear, hacer deporte o tomarse fotos.
Para el proyecto de arte se invitó a cada artista a hacer una primera visita para conocer el jardín y, a partir de esta experiencia, desarrollar un proyecto específico para el lugar. La idea es que las obras de arte funcionen como complemento, reforzando su propósito original: preservar la naturaleza, así como ser un espacio de conocimiento y de recreación.

Corey Mc Corkle. Cortesía Jardín Botánico Culiacán
jm: ¿Quién crees que sea el mayor beneficiario de un proyecto de esta naturaleza y cómo (artistas, coleccionista, curador, público…)?
pc: Los primeros beneficiados son los usuarios del jardín. Ellos son los que podrán disfrutar las nuevas instalaciones, así como la vegetación y las obras de arte.
Por otro lado, creo que se convertirá en una de las experiencias más complejas en relación a la forma en que operan las obras de arte. Aquí no se pretende crear un parque escultórico sino, contrariamente, introducir obras discretas que inteligentemente refuercen la misión científica del jardín. Por ello, será un destino obligado para el medio del arte contemporáneo.

jm: ¿Cuáles dirías que son los retos como curador al abordar un proyecto que ya tiene una carga simbólica: una “función” en la sociedad? ¿Deja el jardín de ser botánico para ser de arte?
pc: Uno de los mayores retos de este proyecto es que se respeten la función y el propósito original del jardín. Como lo mencioné antes, las obras de arte se insertarán oportunamente en el lugar, para resaltar los valores y el sentido de este santuario vegetal. De ninguna manera se pretende transformar el Jardín Botánico Culiacán en un parque escultórico.

Sofía Taboas. Cortesía Jardín Botánico Culiacán

jm: ¿De qué manera crees que el arte pueda abordar temas de la agenda actual? ¿Acerca de qué proyectos nos podrías comentar en los que encuentres una relación con la sustentabilidad?
pc: De los 32 artistas que participan, cada uno realizó una pieza ex profeso para dialogar con el contexto natural y social del Jardín, como es el caso de Pedro Reyes, que con su obra Palas por pistolas generó una dinámica que relaciona entidades como el ejército, la industria de herramientas, así como la comunidad de Culiacán. Con el apoyo de la Armada nacional, Pedro Reyes obtuvo una tonelada de armas decomisadas a delincuentes para fundir el metal y con ello fabricar herramientas de jardinería. De esta manera convirtió en factor de vida esos instrumentos de violencia y muerte. Con dicha herramienta se han plantado y se seguirán plantando un sinnúmero de árboles en la región.

Un grado centígrado, Torolab/Raúl Cárdenas. Cortesía Jardín Botánico Culiacán

Patrick Charpenel. Filósofo, coleccionista e historiador de arte. Trabaja como asesor y curador independiente.

LISTA DE ARTISTAS:
Jennifer Allora/Guillermo Calzadilla, Francis Alÿs, Abraham CruzVillegas, Tacita Dean, Marcel Dzama, Olafur Eliasson, Mario García Torres, Dan Graham, Richard Long, Teresa Margolles, Corey McCorkle, Rivane Neuenschwander, Julian Opie, Gabriel Orozco, Fernando Ortega, Jorge Pardo, Marcos Ramírez Erre, Pedro Reyes, Marco Rountree, Anri Sala, Tino Sehgal, Valeska Soares, Simon Starling, Sofía Táboas, Tercerunquinto, Diana Thater, Rirkrit Tiravanija, Torolab, James Turrell, Atelier Van Lieshout, Pablo Vargas Lugo y Franz West.

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Renzo Piano Building Workshop + Stantec Architecture.
Diseño: M. Carroll, O. de Nooyer y S. Ishida B. Terpeluk, J. McNeal, A. De Flora, F. Elmalipinar, A. Guernier, D. Hart, T. Kjaer, J. Lee, A. Meine-Jansen, A. Ng, D. Piano, W. Piotraschke, J. Sylvester; Y. C. Bruce, L. Burow, C. Cooper, A. Knapp, Y. Pages, Z. Rockett, V. Tolu, A. Walsh; I. Corte, S. DíAtri, G. Langasco, M. Ottonello (CAD); F. Cappellini, S. Rossi, A. Malgeri, A. Marazzi (maquetas)
Consultoría: Ove Arup & Partners (ingeniería); Rutherford & Chekene (ingeniería civil); SWA Group (paisaje); Rana Creek (techos vivos); PBS&J (sistemas acuáticos); Thinc Design, Cinnabar, Visual-Acuity (exhibición).

Renzo Piano. Arquitecto italiano ganador del Premio Pritzker, en 1998.

Fotos:
Cortesía Nic Lehoux
Cortesía Tim Griffith
Cortesía ©RPBW John McNeal
Cortesía Tim Griffith
Cortesía ©RPBW Shunji Ishida

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ar: Hay miles de esfuerzos realizándose a favor del medio ambiente y la mayor parte son en el mejor de los casos insignificantes en comparación con la magnitud de la crisis. En tu opinión, ¿qué herramientas marcarían un precedente y volcarían la balanza hacia un verdadero cambio?
gp: Desafortunadamente a veces hay que llegar a la crisis para que haya cambios suficientemente grandes; sin embargo, en una era de movimientos masivos y comunicación globalizada vía internet, yo esperaría que haya suficiente conciencia general, para que se empiecen a tomar ciertas medidas, sin necesidad de llegar a una crisis de proporciones gigantes. Creo que poco a poco se está logrando mayor conciencia internacional sobre las acciones que hay que realizar.

ar: Tú tuviste la oportunidad de participar en dos gobiernos muy progresistas pero muy distintos en Bogotá: el de Antanas Mokus, quien impulso muchos cambios culturales, y el de tu hermano Enrique, que se concentró en la construcción de infraestructura. ¿Cuál crees que es un reto más grande, cambiar los paradigmas sociales o lograr la construcción de infraestructura? ¿Cómo crees que debemos de impulsar nuestro cambio hacia la sustentabilidad, invirtiendo mayoritariamente en infraestructura y asumiendo que el cambio cultural vendrá después, o viceversa? En tu experiencia, ¿cuál sería la fórmula mágica que combinara ambos?
gp: Yo creo que ambos combinaron ambas cosas y que no hay tal separación. Yo creo que la infraestructura cambia la manera en que la gente se comporta. En la administración de Enrique se hizo Transmilenio, el sistema BRT de Bogotá, y se construyeron más de 300km de ciclovías permanentes; todo eso generó una cantidad de cambios en la manera de vivir, en la manera en que la gente se comporta. Puede que no haya hecho tanto en términos de comunicación, creo que era importante en los gobiernos, al construir esas obras, hacer como las gallinas cuando ponen un huevo, que lo cacarearan, porque si no la gente no cae en cuenta. Porque esto ayuda a crear una cultura ciudadana distinta. Yo creo que se necesitan ambas cosas, yo creo que los gobiernos exitosos tienen que tener ambos elementos: tienen que tener infraestructura, pero también a tener el tema cultural. No se puede sólo hacer infraestructura, la infraestructura tiene un contenido cultural que transforma la manera de actuar de la gente, que lleva un cambio cultural implícito.

ar: Hablando de cambios culturales, en nuestras sociedades se ha observado que mientras las acciones a favor del medio ambiente sacrifiquen nuestra comodidad y nuestra economía, será difícil cambiar nuestros comportamientos individuales, que finalmente son los que contribuyen mayoritariamente al cambio climático. En las sociedades nórdicas se observa un comportamiento muy comprometido con el medio ambiente; sin embargo, su situación económica es muy distinta. ¿Cómo crees tú que podríamos lograr cambios significativos en el comportamiento individual de nuestras sociedades latinoamericanas para mitigar el cambio climático?
gp: Yo creo que en parte es generando la infraestructura y los cambios necesarios. Por ejemplo en cuanto al transporte público: hay que ser conscientes de que el transporte público tiene que ser más eficiente, barato y cómodo, para que la gente que hoy utiliza el automóvil poco a poco se pase a los medios colectivos. Uno de los casos interesantes de Transmilenio en Bogotá es que uno de cada cinco usuarios anteriormente usaba su automóvil privado para ir al lugar de destino. Entonces hubo un cambio no solamente para los que utilizaban un mal sistema de transporte, sino para que cambiaran los que usaban el automóvil. Hay que generar cambios que a la gente muchas veces le duelen. Yo vivo en la provincia de Ontario, en Canadá. Están cambiando todos los medidores de energía para que haya una medición en tiempo real, y en los horarios pico, cuando todas las fabricas necesitan energía, el costo va a ser más alto para las personas privadas, entonces nadie va a querer usar la lavadora en horario de consumo alto, pues costará el doble. La gente empezará a usar la energía de manera mas racional, no todo el mundo en horario pico, a la hora que quiera.
En todos los países, a fin de cuentas, los precios de la gasolina tienen que seguir subiendo y ajustarse al costo real, sin tener los precios subsidiados.

ar: Hablando de la construcción de infraestructura para cambiar paradigmas culturales, ¿cómo te imaginas nuestras ciudades a futuro intentando mitigar la crisis del cambio climático?
gp: Con la infraestructura también se mandan mensajes claros sobre el tipo de sociedades que queremos construir; yo creo que está claro, por ejemplo cuando queremos hacer banquetas anchas y amables, donde la gente no simplemente sobreviva, sino realmente viva, o cuando decimos que hay que hacer ciclovías que estén físicamente separadas de los peatones y de los automóviles, que realmente sean seguras, donde un niño de ocho años pueda usar su bicicleta sin correr riesgos; un porcentaje de esas obras es para poder ofrecer seguridad a los ciudadanos, pero seguramente un porcentaje igual es para mandar un mensaje muy claro: que en esta ciudad tiene tanto valor un ciudadano en una bicicleta de 50 dólares como el que va en un automóvil de 50,000 dólares. Yo creo que a través de esos símbolos ayudamos a tender una sociedad y una ciudad mejores. Una ciudad donde tenemos unas redes de parques y espacios públicos espectaculares, desde los parques de bolsillo y parques de barrio; donde hay una distancia caminable desde cualquier hogar. Donde la gente pueda construir la comunidad y convivir con los vecinos, hasta una red de parques intermedios y parques metropolitanos donde pueda ir a hacer otras actividades para las que se necesite mayor espacio, pero todo esto interconectado. Que la gente realmente pueda ir y obtener los servicios de la ciudad caminando, usando la bicicleta o el transporte público.

ar: Como bien sabes, en México alrededor del 18% de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI) son adjudicadas al sector del transporte, sin incluir el ciclo de vida de la maquinaria o la infraestructura utilizada para los sistemas de transporte. Además, según el Centro Mario Molina, las emisiones vehiculares son responsables del 70% de la contaminación en zonas metropolitanas. ¿Qué papel desempeña la movilidad en nuestra calidad de vida y en la sustentabilidad? En tu opinión, ¿cuáles serán las medidas más eficientes para mejorar nuestra movilidad y reducir sus impactos sociales, ambientales y económicos?
gp: Se necesita impulsar fuertemente la infraestructura para tener sistemas de camiones que funcionen, de un Metrobús que vaya a todos los rincones de la ciudad, lo mismo que el metro. Que la gente pueda caminar; pero al mismo tiempo debe haber una serie de cambios culturales. Que la gente entienda que el uso del automóvil no puede seguir siendo el símbolo del progreso, el símbolo del éxito. Hay que mirar países como Dinamarca u Holanda, que tienen un ingreso per cápita superior a los Estados Unidos, que tienen unos niveles educativos y una calidad de vida superiores. Sin embargo, en Copenhague, 4 de cada 10 ciudadanos utilizan la bicicleta. El símbolo del desarrollo es que la gente pueda transportarse sin necesidad de tener un automóvil particular a su servicio las 24 horas del día. Poco a poco van a surgir nuevos sistemas de automóviles, como el coche compartido, donde la gente lo utiliza sólo unas horas a la semana, en la medida que lo necesite, donde la gente pueda vivir aún mejor sin necesidad de tener un automóvil. Entonces yo creo que va a tener que ir de la mano el tema de la infraestructura y el transporte público y el tema de la concientización.

Taller Ciudades Sustentables: ciudades para la gente. 30 y 31 de octubre impartido por Guillermo Peñalosa. Más información:
www.congresotransportesustentable.org

Guillermo Peñalosa. Ex-Director de Parques, Deportes y Recreación de la ciudad de Bogotá. Ejecutivo multicultural, pensador global y estratega de mercadeo. Es Director Ejecutivo de Walk & Bike for Life.
Alejandra Rangel Smith. Arquitecta. Directora del área de Movilidad y Desarrollo Urbano del Centro de Transporte Sustentable.

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El proyecto cuenta con anchos muros cubiertos por una superficie vegetal constituidas por concreto orgánico, el cual, a través de sus poros, permite el crecimiento de diversas especies. El sistema de irrigación funciona por aspersión, utilizando agua gris y de lluvia tratada y reutilizada para este fin.

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Si el pasto en los jardínes frontales se considerara un cultivo, sería el quinto plantío más grande de Estados Unidos en términos de área.

Edible Estates propone remplazar los omnipresentes jardines al frente de las residencias suburbanas en norteamerica, con un paisaje comestible altamente productivo.

El proyecto, obra del arquitecto angelino Fritz Haeg, funciona bajo la premisa que al cultivar alimentos dentro del espacio privado, frente a las casas, se rompería con la desintegración inherente a estos barrios estadounidenses, y se comenzaría la construccion de una comunidad distinta.

Haeg describe a los jardínes frente a las residencias suburbanas como “tierra de nadie, un territorio hostil donde nadie realmente se siente bienvenido.”

Con este esfuerzo, se busca demostrar que una sola persona puede producir alimentos de manera pública, manteniendo su carácter local, desde su propio jardín. Pretende cuestionar, tanto temas de producción y distribución de alimento, como el uso de la tierra y la recuperación del espacio público.
“La meta del proyecto es que cualquiera que entre en contacto con él, reconsidere la manera en que hace uso de la tierra.”

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