CATALINA es el documento de un viaje, de una experiencia. Es una acción que se comparte, un recuento de los daños. Se trata de repensar lo vivido y encontrar la manera de relatar la vida. Lo más interesante es cambiar el pasado.

…En realidad no me interesa tanto la arquitectura, creo que me siento más interesado por la ingeniería: el equilibrio de pesos, tensiones, resistencias de los materiales, tecnologías.

Próximo a celebrar una gran retrospectiva que viajará por el MOMA, Kunstmuseum de Basilea, el Centre Pompidou y Tate Modern, se abren incógnitas sobre los caminos que tomará la producción de un artista que con menos de cincuenta años se ha convertido en un indiscutible referente de las prácticas artísticas y la cultura de nuestro país.

El arte contemporáneo siempre ha sido una fracción muy pequeña de nuestro panorama cultural.

Tus instalaciones en museos y galerías son lugares donde la libertad para habitar y utilizar el espacio –o la libertad para continuar haciendo exactamente lo mismo que estabas haciendo antes de encontrar la instalación– es incitada.
Existe un cierto optimismo y una expectativa de que quienes participen de tu trabajo, es decir el público, armonice, se simpatice y se sincronice entre sí. ¿Cuál es tu concepto de trastorno en relación con tu trabajo y cómo se asocia con el concepto de libertad?