La relación entre música y arquitectura ha sido un tema recurrente, ya sea comparando la proporción visual con la armonía sonora o citando, una vez más, aquella frase de Schopenhauer que habla de la arquitectura como música congelada.

“Me interesa mucho la idea de una red y la idea de que las cosas están conectadas, y no tratar de aislarlas. Creo que la especialización tiene un momento peligroso en el que se aíslan o se concentran ideas específicas. Mi enfoque va a una visión más universal, más holística.”

La música se ha vuelto como un Wallmart, pero a lo bestia.

Ofrece una colección de sonidos que se impregnan sin ningún esfuerzo en nuestras neuronas musicales. Las letras y las melodías son sofisticadas y a la vez accesibles, fluyen elegantemente por la atmósfera sonora, como si siempre hubieran existido y como si Britt Daniels sólo se dedicara a delinearlas para hacérnoslas evidentes.

Es así que ahora los autores no necesitan una trompeta o a un trompetista para añadir a su pieza una melodía con sonido de trompeta.

La música me permitió conocer a lo largo de muchos años las repúblicas del Asia Central, la frontera con China, Afganistán, Irán; en fin, toda la Unión Soviética. Me permitió hacer un larguísimo recorrido por Siberia y dar 14 conciertos ahí.

Lust for Life, la canción abridora, es una lista de deseos incumplidos desenvolviéndose sobre guitarras campaneantes y coros que vibran transportándonos a otra época.

Es el director artístico de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 2007.

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Al principio habia tierra, espacio. Después construcción, ciudad.